Наукова фантастика - особливий окремий жанр кінематографа. Вона подарувала світовій кіно величезна кількість зльотів, як в прямому, так і в переносному сенсі. Наукова фантастика включає в себе драматичні і комедійні картини, фільми для дітей і філософські повісті, мелодраматичні твори і викликають жах трилери. Про десяти культових картинах, які стали віхами кінематографічного научфанта, ми вирішили згадати в нашому топі.
1
«Матриця» 1999р.
Фільм братів (згодом стали сестрами) Вачовські "Матриця" - картина-мрія тінейджерів. У фільмі дуже багато ефектних рукопашних сутичок і перестрілок, що перевершили свого часу спецефекти, колоритні агенти і заплутана теорія змови. Найбільш ефектними виглядають сцени з «літаючим кунг-фу».
Матриця розірвала заїжджений в вісімдесятих і дев'яностих роках жанр «людство проти машин», звеличуючи його на новий рівень. Втомлені від незграбно протистояння героя, поодинці мужньо розбиває армію незграбних головорізів, шанувальники отримали щось нове. Герой Кіану Рівза, хоч і є обраним (ім'я Neo є анаграмою слова «one», яке можна трактувати як «особливий») з надздібностями, протистоїть розумною комп'ютерній програмі не один, а з цілою групою повстанців.
2
«Термінатор» і «Термінатор 2: Судний день»
Витрати в 7 мільйонів доларів з лишком окупили себе, принісши творцям 78 мільйонів касових зборів для першого, який став великим, науково-фантастичного трилера Джеймса Кемерона. Згодом «Термінатор» став довгограючою франшизою (на даний момент знято 5 фільмів серії), але реально стоять залишаються лише дві перші картини, до яких доклав руку Кемерон. Фільм став класикою жанру наукової фантастики і одночасно зробив з бодібілдера Арнольда Шварценеггера зірку кінематографа.
Фільми піднімають питання створення штучного інтелекту і тимчасових парадоксів подорожей у часі. Все це загорнуто в обгортку з чудовим екшеном і стриманим гумором. Дія першого фільму розгортається навколо Сари Коннор - матері майбутнього лідера повстання людей. З майбутнього присланий робот, з метою вбити Сару і не дати народитися, який переміг машини хлопчикові - Джону.
У другому фільмі з майбутнього спрямовані вже два людиноподібних робота. Мета першого (героя Шварценеггера) - захистити підлітка Джона Коннора від другого - вдосконаленої моделі андроїда, здатного приймати будь-які форми.
3
«Близькі контакти третього ступеня» 1977р.
Стівен Спілберг воскресив і оживив жанр інопланетного вторгнення після 50-річного експлуатування образів агресивно налаштованих прибульців, з бластерами в руках. В екстравагантних спецефектах 1977 року Спілберг показав контакт з інопланетними цивілізаціями, як ворота до нових знань, нових можливостей, як дорогу до більш розвиненого свідомості.
Головний герой Рой Нері - звичайний сімейний хлопець із передмістя, якого після зустрічі з НЛО переслідують таємничі звуки. Дивна поведінка героя викликає жах у його дружини та їхніх дітей. У підсумку, Рой, в компанії таких же свідків таємничих подій, потрапляє в засекречений урядом місто, поблизу місця передбачуваного контакту. З усіх присутніх тільки Роя інопланетяни беруть на борт свого корабля.
Фільм хороший не тільки як наукова фантастика. Він піднімає важливі соціальні проблеми, особливо близькі американцям сучасникам війни у В'єтнамі і Уотергейтського скандалу.
Фільм був розширений в спеціальній режисерській версії 1980 року.
4
"Зоряні війни"
Оригінальна трилогія «Зоряних воєн» з перших кадрів першого фільму викладає карти на стіл: гігантський злісний космічний корабель переслідує літальний апарат набагато менших розмірів. Як і решту фільму, цей фрагмент можна дивитися без звуку, що ніяк не вплине на інтерес сприйняття картинки. Історія Джорджа Лукаса - це сюжет класичного великого подорожі, загорнутий в оболонку з роботів, космічних кораблів і битв на лазерних мечах.
Кіноіндустрія 70-х років не була готова оплатити фінансову складову такого амбітного режисерського проекту. Технічний прорив в області спецефектів було здійснено всупереч скромному бюджету. Лукас залучив молодих людей, які працювали раніше виключно над малобюджетними авторськими фільмами і абсолютно не пов'язаних з кіно фахівців. На виході вийшов фільм, задав тон у створенні спецефектів на багато років вперед.
В основі сюжету боротьба групи повстанців, очолюваних древнім орденом космічних самураїв - джедаїв, проти технологічною космічної імперії. В ході трилогії молодий джедай в численних подорожах і протистояннях знаходить нових друзів, знаходить сім'ю і дізнається таємницю свого походження.
5
«Інопланетянин» 1982р.
Після виходу в 1977 році «Близьких контактів третього ступеня» (див. № 8), режисер Стівен Спілберг змінив сюжетну концепцію контакту людства з інопланетними розумними істотами. У створеному в 1982 році «Інопланетянин» режисер задається питанням про те, як надійдуть чужі при зустрічі з людством, а не як будуть вести себе люди. В результаті фільм став блокбастером, затьмарив навіть «Зоряні війни». Нечуваний подвиг для фільму з таким яскраво вираженим науково-фантастичним змістом (9 номінацій на «Оскар» і 4 перемоги).
Незважаючи на всі фентезійні жанрові атрибути, картина зачіпає улюблені Американська кіноакадемія соціальні аспекти життя: непрості відносини 10-річного хлопчика Томаса з сім'єю. У фільмі мало розповідається про походження інопланетянина. Спілберг сфокусував свою увагу на тому, що середній з трьох дітей в сім'ї в прибульця знайшов одного, якими для нього не змогли стати ні мила, але нав'язлива молодша сестра, ні цинічний старший брат-підліток.
Після легкої і серцевої першої половини, фільм занурюється в більш драматичний контекст у другій. Коли про існування інопланетянина дізнаються дорослі, його поміщають на карантин, прирікаючи на страждання.
За словами Спілберга, його картина - це історія про двох, що знаходяться в меншості невдах об'єднуються під гнітом обставин.
6
«Соляріс» 1972р.
Андрій Тарковський почав роботу над адаптацією філософського науково-фантастичного роману Станіслава Лема в 1968 році. Після складних переговорів з радянською цензурою було дано добро на зйомки фільму відмінного від чого-небудь знятого до і після цієї картини.
У романі Лема випромінювання далекої планети викликає дивні зміни в психіці досліджують її людей. У перебувають на орбіті вчених починаються бачення про їхнє минуле, викликають докори сумління. Тільки прибув з Землі дослідник також піддається впливу таємничого випромінювання. У видіннях він бачить свого двійника, якого в підсумку приймає за живу людину.
Картина Тарковського піднімає важливі етичні питання: віри, пам'яті і перетворює сили любові. Цей фільм визнають однією з найкращих картин в історії жанру наукової фантастики. Справедливості заради варто відзначити, що адаптація фільму мало розкриває ідею книги Лема. Це досить вільна інтерпретація, яку критикував польський письменник.
7
«Чужий» 1979р.
Над науково-фантастичним трилером Рідлі Скотта «Чужий» попрацювала величезна команда надзвичайно талановитих людей: над точеним сценарієм сиділи Ден О'Беннон і Рональд Шусетт, камерою керував оператор-перфекціоніст Дерек Ванлінт, льодову кров музику склав Джеррі Голдсміт, вивірені ефекти створив Брайана Джонсон. В акторському складі можна виділити Сігурні Уівер, Гаррі Дін Стентона, Яна Холма і Джона Херта.
Чудова, багато в чому революційна робота в «Чужому» була проведена в області дизайну. Над фільмом працювала ціла команда видатних кіномитців, на чолі з Роном Коббом і Гансом Гігера. Декорації в фільмі приголомшливо реалістичні.
Історія розповідає про екіпаж корабля яка зазнала нападу агресивної інопланетної форми життя. Прийнявши сигнал про небезпеку за прохання про допомогу, екіпаж космічного буксира висаджується на невідомій планеті. Після нападу команда вирішує повернутися в космос, випадково захопивши на борт личинки чужого.
Фільм Рідлі Скотта - кращий представник піджанру науково-фантастичного жаху.
8
«Той, що біжить по лезу 2049» 2017р.
Більшість режисерів, які закінчили науково-фантастичний фільм, як правило, вибирають щось більш земне для свого наступного проекту. Рідлі Скотт, відступивши від теми інопланетян, запустив фантастичну історію про людей різних класів.
Грунтуючись на романі Філіпа Діка «Чи мріють андроїди про електроовець?», Режисер «Чужого» зняв захоплюючу і в той же час філософську історію. Сюжет картини розповідає про детективі вимушеному шукати і знищувати реплікантів - андроїдів, створених шляхом генної інженерії. «Людина або Репликант?» - моральна дилема виникає у головного героя, червоною ниткою проходить через фільм.
Фільм був неоціненний і не зрозумілий в момент його виходу на широкі екрани і провалився в прокаті, але з плином часу став культовим, в основному завдяки виходу режисерської версії картини, з відкритим фіналом.
9
«Метрополіс» 1927р.
Незважаючи на безліч знятих науково-фантастичних фільмів, жоден з них не робить відсилань до класики німого кінематографа - фільму «Метрополіс» німецького режисера Фріца Ланга. Можливо це пов'язано з безліччю версій цього фільму. Початкова версія хронометражем 2,5 години була майже вдвічі скорочена для прокату, а протягом двадцятого століття періодично з'являлися версії з вирізаними кадрами і сюжетними лініями.
Свого часу фільм став віхою в кінематографі з новаторським підходом до спецефектів і роботі з камерою. Для відтворення міста майбутнього пішло два роки часу і, в перерахунку на сучасні гроші, близько 200 мільйонів доларів. Але не це було ключем до довголіття фільму, а його тематичний зміст: класовий конфлікт на тлі романтичної історії. «Метрополіс» - фільм-попередження про можливий сценарій майбутнього.
Місто майбутнього розділений на дві частини: аристократичну верхню і робочу нижню. Життя нагорі схожа на рай, жителі низу ледь животіють на важкій роботі, ставши, по суті, придатком до машин. Син глави міста закохується в проповідують терпимість дівчину з низів - Марію. Співчуваючи робочим, він може змінити уклад в Метрополісі. Цьому намагається перешкодити ворог глави міста. Його мета знищити Метрополіс за допомогою робота-копії Марії.
10
«2001 рік: Космічна одіссея» 1968р.
Коли «2001 рік: Космічна одіссея» була вперше випущена на екрани, мало хто передбачили її роль і вплив на сучасний кінематограф. Насправді майже ніхто не передрікав фільму навіть короткочасної слави.
Всупереч скепсису «Одіссея» стала класикою науково-фантастичного кіно і частіше за інших картин визнається кращим фільмом в історії цього жанру. Неквапливе дія фільму розгортається під класичну музику. Крім філософських роздумів про віру, Бога і історії розвитку людства Кубрик представив до обговорення приголомшливий візуальний ряд. І через 50 років після виходу картинка фільму виглядає абсолютно сучасно. «Одіссея 2001» стала шаблоном і своєрідним мірилом для всіх фільмів, що претендують на роль серйозної космічної саги.
Сюжет фільму розповідає про космічної експедиції до загадкових обелісків - «Моноліту», зустріч з якими круто змінила хід історії людства, підштовхнувши цивілізацію до подальшого розвитку. Зустріч з першим з таких «монолітів» відбулася на Землі, за часів австралопітеків, з другим - на Місяці. На пошуки третього обеліска була відправлена експедиція в район Юпітера. Частина команди була занурена в анабіоз, а кораблем управляли два пілоти і сверхкомпьютер. Драматична лінія побудована навколо незнання людьми істинної місії експедиції і їх йдуть врозріз з жорсткими програмними установками комп'ютера діями.