Леонардо да Вінчі належить до тієї категорії, яких називають Homo universalis, тобто людина універсальна. Крім художнього таланту, він був великим ученим і винахідником, який створив безліч корисних людству речей. Але сьогодні, залишимо осторонь його наукову діяльність, і складемо галерею, в яку увійдуть найвідоміші картини Леонардо да Вінчі. Уявімо ще й цікаві факти про шедеврах майстра Відродження.
1
Спаситель світу
Ця картина, написана Леонардо близько 1500 року, протягом багатьох років вважався втраченим. Мистецтвознавці, посилаючись на записи, припускають, що писав її живописець на замовлення французького монарха Людовіка XII.
Тільки в 2011 році колекціонер Кук представив світу відреставрований оригінал пензля майстра Відродження. Через 6 років її продали з молотка на аукціоні за рекордні $ 400 млн, і вона стала найдорожчим твором образотворчого мистецтва в історії.
Існує і гравюра з портретом Христа, так звана Нью-Йоркська версія, написана в XVII столітті з оригіналу Леонардо да Вінчі.
2
Мона Лізу
Найвідоміша робота живописця, і сьогодні зберігає безліч таємниць і загадок. До сих пір немає єдиної думки, хто зображений на художньому полотні, дружина торговця шовком з Флоренції Ліза Герардіні, або Паціфіки Брандао.
У момент роботи над Джокондой живописець відклав в сторону всі свої справи, і цілком присвятив свій талант і час написання жіночого портрета.
Знаменитий шедевр пензля майстра Відродження знаходиться в Луврі, і все рідше подорожує по світу. У Росії, тоді ще в СРСР, «Мона Ліза» побувала один раз, в 1974 році.
3
Вітрувіанська людина
Відкривши щоденник Леонардо да Вінчі можна побачити безліч малюнків, в тому числі і незвичайний малюнок людини, вписаного в коло і квадрат.
Малюнок, а також пояснення до нього, в науковому світі стали називати «канонічними пропорціями». Виконаний малюнок за допомогою акварелі і чорнила приблизно на початку 90-х років XV століття.
Леонардо створив малюнок для визначення пропорцій людського тіла і, швидше за все, використовував його для створення картин і скульптурних композицій.
4
Іоанн Хреститель
Список картин нашої галереї продовжує портрет Іоанна Хрестителя, написаний між 1514-1516 роками і відноситься до пізнього періоду творчості великого майстра.
Леонардо да Вінчі навмисно позбавив портрет фону, щоб сконцентрувати увагу на фігурі Іоанна. Не позбавлена картина і християнської атрибутики, а саме співвідношення тіла і правої руки створює своєрідний хрест.
Полотно, на якому зображений хреститель Христа, ще раз підтверджує, що Леонардо був чудовий портретист. Йому вдавалося точно передати не тільки зовнішність, а й відобразити внутрішню суть.
5
Дама з горностаєм
Разом з іншими портретами, це полотно належить до четвірці відомих жіночих портретів Леонардо. На портреті зображена Чечилия Галлерани, а написав її живописець в 1490 році.
Багато істориків культури визнають портрет сімнадцятирічної фаворитки герцога Сфорца однієї з найкрасивіших картин Леонардо да Вінчі.
Він зобразив її по пояс, тим самим отримавши можливість намалювати її руки. У повороті голови, положенні плечей, і навіть в самому Горностай закладений символізм. Горностай давньогрецькою мовою звучить як «галі», що відсилає до прізвища дівчини Галлерани.
6
Мадонна Літта
Портрет, який зараз виставлений в Ермітажі, був написаний в період з 1483 по 1486 рік. У дрібних деталях полотна зникли секрети і загадки, які розповідають про матір і її дитині.
Розрізи на сорочці зашиті, що говорить про те, що жінка намагалася відлучити своє дитя від грудей. Але глядач бачить момент годування, а шви з правого боку розірвані, а значить, жінка вирішила відкласти на час момент відлучення сина від грудного годування.
У Луврі знаходиться ескіз голови Мадонни, а багато фахівців припускають, що фігура немовляти написана учнем Леонардо талановитим Джованні Антоніо Больтраффио.
7
Портрет Джіневри де Бенч
Одна з ранніх робіт Леонардо, на якій він зобразив флорентійську поетесу Джиневра д'Амеріго де Бенч. За однією з версій портрет замовив Бернандо Бембо, пристрасно закоханий в красиву жінку.
Портрет красивою і одухотвореною дівчата, написаний приблизно в 1478 році, став першою роботою художника в портретному жанрі живопису. Пейзажі завжди виступали певним символом, і тут гілки ялівцевого дерева вказують на ім'я, зображеної на портреті дівчини.
Це єдина картина Леонардо да Вінчі, яка знаходиться за межами Європи, і виставлена в Вашингтонської Національної галереї.
8
Мадонна в скелях
Картина, на якій Мадонна з дітьми зображена серед гірського пейзажу, писалася для прикраси вівтаря собору в Мілані. Але після закінчення роботи, майстер передав картину Людовику XII.
Замовники з Мілана звернулися в судові інстанції з позовом, і тоді Леонардо намалював другий портрет Мадонни в гроті, який і прикрасив вівтар церкви Сан Франческо Гранде.
Вперше художнику вдалося чудово поєднати зображення людей і пейзаж. Перший варіант з корольовської колекції успадкував Лувр, а ось другий виставлений в Лондоні.
9
Мадонна з веретеном
На жаль, втрачене полотно великого майстра, що дійшов до нас лише в копіях, написаних його учнями. Одна з копій, написана близько 1501 року, перебуває зараз в Единбурзі.
Серед гірського пейзажу зображено юна Діва Марія з маленьким Ісусом, який тримає в руках веретено. Предмет в руках малюка, більше нагадує хрест, символізує майбутню долю Спасителя. Одночасно виступає і як символ домашнього вогнища і затишку.
Шедевр школи Леонардо да Вінчі був викрадений в 2003 році з колекції герцога Бакллю. Знайдена картина була в Глазго в 2007, і розміщена в Шотландської Національної галереї.
10
Леда і лебідь
Леонардо в пізній період творчості був цілком поглинений вивченням жіночої анатомії і процесом дітонародження і відрізнити його художні образи від наукових пошуків досить складно.
У його записах є малюнки зародка в жіночій матці, а приблизно в 1515 році він зобразив сюжет, де земна дівчина Леда обіймає Зевса в образі прекрасного лебедя. Поруч грають їхні діти.
Полотно, написане на сюжет давньогрецького міфу, втрачено, і до наших днів дійшла лише Флорентійська копія.
11
Автопортрет
У Королівській бібліотеці міста Турин знаходиться автопортрет Леонардо, імовірно написаний ним у віці 60 років. До цього портрету відноситься і опис малюнка, складене Ломаццо.
Ідентифікацію автопортрета провели в XIX столітті, коли порівнювали зображення Леонардо в образі Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа» з малюнком літньої людини з бородою.
Через свою крихкості малюнок, написаний сангиной, що не виставляється. Побачити його можна тільки в репродукціях або на фотографіях.
12
Мадонна Бенуа
Назва картин Леонардо да Вінчі інколи має подвійне найменування. Так, і Мадонну Бенуа, створену близько 1480, називають ще й Мадонна з квіткою.
Одна з ранніх робіт, з невідомих причин, не була закінчена, але в ній простежується особливий стиль живописця. Основою творчості залишалася Флорентійська школа, але поворот тіл і розміри пропорцій тіла стали індивідуальною особливістю техніки Леонардо.
У 1914 році «Мадонну Бенуа» почала виставлятися в Ермітажі, а придбали її у Марії Олександрівни, дружини архітектора при дворі імператора Миколи II.
13
Благовіщення
Молодий, початківець Леонардо, ще працюючи в майстерні свого вчителя Андреа Верроккьо, звертається до біблійних сюжетів, і малює «Благовіщення».
Тут ще складно розглянути особливу техніку майбутнього майстра, так як композиція досить проста і традиційна. Але тут початківець живописець старанно промальовує деталі, а не тільки головні персонажі. Згодом саме деталі стануть важливим компонентом художніх полотен і малюнків.
Леонардо зображує архангела і Марії віддалено, що дозволяє розмістити за ними великий пейзаж і архітектурні елементи будівлі.
14
Портрет музиканта
Знаходиться портрет в художньому музеї Мілана, а в ході дослідження з'ясували, що його неодноразово переписували. Однозначно було встановлено, що спочатку це була кисть Леонардо, але з якихось причин полотно залишилося незавершеним.
Спори мистецтвознавців тривають з питання, хто ж зображений. Є версія, що це герцог Лодовіко Моро, а також версія, що намальований музикант Франкіно Ґафурі.
Таке припущення зробили після того, як в результаті реставрації виявили в руках юнаки ноти. Франкіні став відомий в кінці XV століття, як капельмейстер Міланського собору, і тому хтось із вельмож цілком міг замовити його портрет.
15
Таємна вечеря
Фреска, що прикрашає трапезну домініканського монастиря в Мілані, створювалася протягом 3 років, з тисяча чотиреста дев'яносто п'ять по 1498 рік. За основу був узятий біблійний сюжет про останню трапезу Христа, на якій були присутні всі його учні.
Леонардо пішов від традиційної техніки написання фресок і писав картину не по вологій, а по сухій штукатурці. Перед тим як наносити фарби він покрив стіну сумішшю з смоли, мастики і гіпсу.
Мистецтвознавці сходяться на думці, що на фресці зображений момент, коли Ісус повідомляє учням, що один з них зрадить свого вчителя.
Рекомендуємо також подивитися цікаву статтю на most-beauty.ru про 10 зображеннях Ісуса, викликали гарячі суперечки в суспільстві.
Висновок
Останнім часом стало популярним робити дзеркальне відображення шедеврів майстра, знаходячи в них таємний сенс і передбачення. Але і без цього, художник і скульптор епохи Відродження Леонардо да Вінчі залишив значний слід у світовій художній культурі. А його винаходу стали основою для створення більшості сучасних машин і механізмів. Дивно, як в ньому одному поєднувалося стільки талантів, але, безумовно, Леонардо був людиною, який на століття випередив свій час.