Норвежець Едвард Мунк - найдивовижніший і таємничий художник кінця 19, початку XX століття. Його життя було складним, спірною, часом навіть трагічною. На початку своєї творчої кар'єри він був багатьом не до вподоби, в 40-роках, коли до влади прийшли фашисти, а Мунк був уже глибоким старцем, його картинам було влаштовано справжнє гоніння. Але, в наші дні його творчість виразно має величезне значення для всього світу. Таємничі картини Мунка - справжні шедеври експресіонізму, зразки геніального майстерності тонкого і мудрого художника.
Найзнаменитіші картини Едварда Мунка:
1
Хвора дівчинка (1886)
Мунк вважав цю картину знаковою і головною в своїй творчості. Вона стала початком пошуку нових засобів вираження почуттів і мук художника. Критики зустріли цю картину нерозумінням і запереченням. У багнети сприйняли буквально все: колорит, композиція, засоби зображення. І тільки в середині XX століття Мунк був визнаний найбільшим майстром експресіонізму, а це полотно - світовим шедевром.
Сюжет полотна взято з дитинства художника. Хвороба, а потім і смерть сестри наклала на маленького хлопчика незабутнє враження, що межує з душевним розладом.
На картині зображена хвора дівчинка. Що лежить в ліжку, а над нею схилилася бабуся або няня. Дівчинка дуже бліда, її волосся розметались по подушці. Тендітне тіло покидають сили. Темні тони і чорний колір підкреслюють неминучість смертельного результату хворий.
2
Вечір на вулиці Карла Юхана (1892)
Картина входить в групу робіт під назвою «Фриз життя» і до групи «Страх життя». Це філософське послання художника своїм сучасникам. Натовп, що йде назустріч глядачеві, яким є і сам художник, безлика, байдужа і гнітюча. Самотність протягає по вулицях міста, не дивлячись на те, що навколо повно людей. Але, все вони бредуть самі по собі, натягнувши безлику маску абсолютного байдужості.
Ця картина кричить про самотність художника, його несприйняття навколишнього світу. Якась аутичность Мунка завжди була його тортурами і вічної душевним болем.
3
Крик (1893)
Картина «Крик» - найвідоміший шедевр норвезького художника експресіоніста Едварда Мунка. Багато сучасників художника вважали, що робота була написана в стані його душевного потрясіння. Кожен бачить в ній своє значення. Деякі бачать пророцтво екологічної катастрофи або божевільної війни. Деякі - психічної хвороби автора. Але редакція most-beauty вважає, що головне - це враження, яке справляє картина на глядача.
На тлі палаючого неба, яке опустилося на тремтячі води протоки, зображений міст. Міст розділяє картину на дві частини по діагоналі. На передньому плані - нереальна фігура кричущого людини, особа якого злилося в зеленувато-жовту маску жаху. Зображення божевільного кричущого істоти, перетинаючись з кольором, формою мазків, передає глядачеві найпотужніші емоції. Поєднання двох кольорів синього і червоного створює основу картини, техніка написання включає в себе як масло, так і темперу.
Картину кілька разів викрадали, але причиною викрадення були величезні гроші, які вона стоїть, а її вплив на людину. Ця картина - передчуття катастрофи XX століття.
4
Зоряна ніч (1893)
Цей нічний пейзаж представляє берегову лінію в Осгордстранде, невеликому пляжному курорті на південь від Осло в Норвегії, де Едвард Мунк проводив літо починаючи з 1880-х років. Тут Мунк намагався вловити емоції, викликані вночі, а не записувати його мальовничі якості. Синій колір передає містику і тугу пейзажу, який здається повним передчуттів. Абстрактна насип справа являє собою скупчення дерев.
5
Смерть в лікарняній палаті (1893)
Смерть в лікарняній палаті 1893 року сходить до пам'яті про смерть сестри Софі. Вона померла від туберкульозу в 1877 році. Цей мотив - одне з багатьох проявів хвороби, смерті і печалі в родині Мунка.
В бідно обставленій кімнаті художник намалював себе разом зі своєю найближчою родиною - братом, сестрами, батьком і тіткою. Його 15-річна сестра сидить в кріслі, спинкою стільця дивиться на нас.
Мунк: Її останньою проханням було встати з ліжка і сісти на стілець. «Я дуже хочу жити,» - сказала вона. Але в цьому кріслі Софі померла ...
6
Вампір (1893)
Картина «Вампір» є ототожненням жаху і страху перед жінкою. Її образ, хижий і жахливий, накриває свою жертву. Але перше враження від картини швидко розвіюється. Перед глядачем постає пара, пристрасна, відданих обіймам. І гнітюча забарвлення картини змінює своє первісне значення.
Боротьба чоловічого і жіночого начала завжди приваблювало художника. Страхи і таємні комплекси вихлюпувалися на полотно, знаходячи нереальні, кошмарні риси, як в страшному сні.
7
Тривога (1894)
Тривожні картини Мунка - його візитна картка. Теми смерті, тривоги, страху, неспокою завжди були присутні в його роботах. У долі художника було чимало моментів, які вплинули і на його характер, і на здоров'я, і на світогляд, і на сприйняття навколишнього світу. У ранньому дитинстві (в 5 років) він втратив матір, через рік померла його сестра. Ці події вплинули на дитину так сильно, що цілий рік він мовчав.
Картина «Тривога» створена після знаменитої картини «Крик». І якщо «Крик» - це суцільний жах і відчай, то «Тривога» - душевний неспокій, коли людина не знаходить місця від передчуттів чогось поганого. Композиція картини повторює композицію «Крику». Той же міст, той же вогненно-синій пейзаж. Але в цьому випадку, група людей в чорних шатах всім своїм виглядом випромінюють тривогу. Їхні обличчя неприродні, розмиті, лише тільки очі відображають внутрішній стан людей.
Основа «Тривоги» - це приголомшливий колір. Чи можна кольором передавати душевний стан? Мунк це довів. Вогняне палаюче небо і вібруючий темний простір за мостом створюють неповторне враження.
8
Розставання (1896)
Особисте життя Едварда Мунка була метушливим, болісної, поєднаної з душевними травмами, сварками, і навіть спробою самогубства коханої жінки. Всі ці події тісно переплелися з творчістю художника і відбилися в його роботах. Картина «Розставання» є відбитком пережитого розриву самим Мунком. Чоловік на картині страждає фізично, його біль зосереджена в області серця. Кривава пляма біля його ніг - символ болю і емоційної спустошеності.
Жінка, навпаки, цілеспрямована і рішуча. Вона позбавлена індивідуальності, так як є загальним чином всіх жінок. Мунк вважав, що чоловік сильніше переживає розрив, а жінка більш життєздатною.
Не пропустіть, на нашому сайті most-beauty.ru ви можете також помилуватися найвідомішими картинами Шагала.
9
Танець життя (1899)
Звичайний танець закоханої пари - це чи не життя? Зліва юність, в образі милої дівчини в білому, праворуч старість, у вигляді літньої пані в темному платті, а в центрі танцює зріла пара. Юність з надією дивиться в майбутнє, а старість - з сумом згадує минуле. Пара в центрі повільно танцює і цілком поглинена собою. Вона - саме яскрава пляма на картині. Червона сукня дами - явний символ життя, пристрасті і любові, без яких життя не має сенсу.
10
Дитина і смерть (1898)
У старості художник писав про травмуючих роках свого дитинства: «Мій будинок був будинком хвороб і смерті». Картина «Дитина і смерть» - одне з найяскравіших свідчень Мунка про тематичному комплексі смерті, смерті і горя. На ньому зображена маленька дівчинка, яка дивиться з картинки і тримає вуха закритими. На задньому плані ми бачимо її покійну маму. Для Мунка характерно те, що він має справу не з людиною, яка помирає, а з психологічним станом тих, хто залишається. Основна тема цієї картини - біль дівчини. Але замість того, щоб висловлювати це в сльозах, дитина здається переляканим.
11
Брошка. Єва Мудоччі (1903)
Після 1902 року літографії Мунка були в основному намальовані на папері.
Були, проте, деякі винятки, такі як цей портрет Єви Мудоччі 1903 року, виконаний на камені з використанням різних літографічних технік.
Єва Мудоччі була відомою британською скрипалькою, яка разом з піаністкою Белою Едвардс гастролювала по всій Європі, включаючи Норвегію.
Едвард Мунк зустрів її в Парижі в 1903 році. Вони стали близькими друзями. Спочатку відносини носили любовний характер, але з часом вони стали більше схожі на відносини між братом і сестрою. З 1902 по 1908 рік вона була одним з найближчих довірених осіб Мунка.
12
Зоряна ніч (1922)
Мунк обожнював спостерігати за таємничим зоряним небом, і присвятив цьому чудовому видовищу кілька робіт. Картина «Зоряна ніч» передає красу зимового зоряного неба, яке художник спостерігав зі свого ганку. Навколишній пейзаж не цікавить художника, він поглинений красою сяючих зірок, на тлі яких Місяць виглядає блідим плямою. Відтінки блакитного і глибокого синього підкреслюють холод зимової ночі. Місто ще не спить. Він світиться вогнями вікон, які підкреслюють зелені відблиски зоряного неба.
Післямова
Едвард Мунк заповів свої полотна рідному Осло, і після смерті художника, Нідерланди стали володарем величезної колекції його приголомшливих робіт. На основі більш 1 тис. Картин був створений музей, який зараз користується світовою популярністю.
На жаль, формат сайту most-beauty.ru не припускав дуже довгих текстів. А у нас є велике відчуття того, що багато роботи знаменитого художника ми ще не показали. Тому ми вирішили заповнити цю прогалину і в самому кінці статті опублікувати ще кілька знаменитих картин Едварда Мунка:
Сестра Інгер (1884)
Дівчина з гітарою (Інгер на березі) (1889)
Ніч в Сен-Клу (1890)
Очі в очі (1894)
Ревнощі (1895)
Дівчина і три чоловічі голови (1898)
Чотири жінки на мосту (1901)
Чотири жінки на мосту (1901)
Автопортрет. Між годинами і ліжком (1943)
На цьому поки все. Напишіть в коментарях які картини Едварда Мунка вам найбільш симпатичні?