Російський живописець Василь Васильович Кандинський був одним з основоположників такого напрямку в мистецтві, як абстракціонізм. На початку ХХ століття в Німеччині утворилася група експресіоністів «Синій вершник», і російський художник брав в ній активну участь.
Життя його була наповнена яскравими подіями, він три рази міняв громадянство, ставши спочатку німецьким підданим, а потім громадянином Франції. Але розглянемо головне спадщина великого живописця - найвідоміші картини Кандинського.
Амазонка, 1917
Однією з найпопулярніших робіт Кандинського є розпис на склі «Амазонка». Дівчину в чорній сукні на вороному коні з червонуватим відтінком художник написав в 1917 році.
Зараз картина виставлена в Державному Художньому музеї Азербайджану.
Амазонка в горах, 1917
Як повна протилежність, в цей же період творчості написана картина «Амазонка в горах». Але на цьому полотні світліші тони.
Жінка сидить на білому коні в зеленому сукні. Але ось фон більш темний, і не зрозуміло чи то день похмурий, то чи ніч при місячному світлі.
Охтирка. Червона церква, 1908
Вся краса чудового куточка Росії передана художників в циклі «Садиба Охтирка». Полотно «Кран церква» була написана в 1908 році, де художник зміг передати нотки туги по улюблених місцях Батьківщини.
Синій вершник, 1903
Коли ця картина була представлена громадськості, в Німеччині сформувалася впливова група в історії мистецтва з однойменною назвою.
З розпливчастих обрисів природи, ніби нізвідки виникає постать вершника, тікає від насувається тіні.
Пляжні кошика в Голландії, 1904
Кандинський багато подорожував, після однієї з поїздок на простому картоні олією була написана ця картина.
Фахівці відзначають, що в ній відчувається вплив імпресіонізму.
Осінь в Мурнау, 1908
Перехід від імпресіонізму до абстракції відзначений на картині 1908 року «Осінь в Мурнау». Природні природні форми плавно перетікають в геометричні фігури.
Твір знаходиться в одній з приватних колекцій.
Гора, 1909
У 1909 році Кандинський повністю переходить в напрямок абстракціонізму, що підтверджує написана ним картина «Гора».
На тлі абстрактного пейзажу з горою ледь помітні дві людські фігури.
Перша абстрактна акварель, 1910
Схоже, що в 1910 році Василь Васильович повністю утвердився в напрямку своєї творчості.
Цей історичний, переломний момент в житті творця висловився в полотні «Перша абстрактна акварель».
Імпровізація 10, 1910
Абстрактні образи і колірна гамма пропонують глядачеві самому додумувати сенс. У цій ранній абстракції художник ще шукає свій особливий стиль, тому і назвав її «Імпровізація».
Ліричний, 1911
І знову на полотно недбалими мазками лягає музика. Вийшла своєрідна лірична поема, яка зараз знаходиться в експозиції Роттердамського музею Бойманс - ван Бенінгена.
Імпровізація 31 (Морський бій), 1913
Ще одна лірична імпровізація з грою кольору і абстрактних форм. У вирі ліній і емоцій можна розгледіти сині вітрила кораблів.
Картина Кандінського сьогодні радує відвідувачів Національної художньої галереї США, що знаходиться у Вашингтоні.
Композиція VI, 1913
За відомостями бібліографів Кандинського, майстер довго готувався до написання цього полотна, а потім втілив все за три дні.
Під час роботи Василь повторював тільки одне слово «повінь», але вимовляв його по-німецьки «uberflut».
Москва, 1916
Смоленський бульвар
Кандинський більше мислитель, ніж художник. Після перебування в столиці Росії в роки Першої світової війни, портрет Москви ось так постав в уяві живописця.
Червона площа
У розпливчастих образах чітко передані метушня і тривожність великого міста.
Композиція VII, 1913
Одне з найвідоміших творів російського художника було написано в Мюнхені в 1913 році.
Сьогодні загальновизнаний шедевр образотворчого мистецтва ХХ століття виставлений в експозиції Третьяковської галереї.
Квадрати з концентричними колами, 1913
Це полотно стало зрілою роботою в напрямку абстракціонізму. Видно, що художник, експериментуючи з кольором і формами, знайшов свої образи, свої геометричні фігури, здатні передати настрій і емоції.
Синій коло, 1922
І знову перед нами творчі пошуки великого живописця. Імпровізація з кольором в дуже обмеженому геометричному просторі.
Але в підсумку пошуків в назву виходить домінуючий «синій», а абстракція підноситься над іншими напрямками.
Чорний і фіолетовий, 1923
У 1922 році Кандинський повернувся до Німеччини. Тривожність і туга за Батьківщиною виплеснулися в картині. Насичені кольори надають їй ліричності, але строгі і гострі геометричні кути нівелюють ліричний настрій.
На білому II, 1923
Зіткнення протилежностей, як колірних, так і геометричних створюють неймовірну напруженість, зіткнення добра і зла, життя і смерті.
Жовтий, червоний, синій, 1925
Експерименти з кольором завжди притаманні творчій натурі художника. Нехай глядач сам вибере свій колір, визначить який краще підійде до представлених геометричним формам.
А, на картині, як бачимо, сам Кандинський давно визначився, і продовжує творити у властивій тільки йому манері.
Послідовність, 1935
З пізніх робіт слід відзначити полотно «Послідовність». З розсіяних елементів композиції перед нами виникають якісь форми. Видно, що після деяких експериментів Кандинський знову повертається до абстракціонізму.
Картина дуже схожа на нотний стан з нотами, але у живописця жодна нота не схожа на іншу.
Підводячи підсумок
У кожного сові сприйняття абстракції, і кожен відкриває для себе в картинах Кандінського щось своє. А ось фахівці сходяться на думці, що найбільш відомими і кращими картинами Василя Кандінського є «Композиція VI» і «Композиція VII», але, як бачимо, все його роботи не позбавлені художнього пишноти і краси.
Автор статті: Валерій Скиба