Справжнє ім'я знаменитого і одіозного американського дизайнера, художника і режисера, засновника поп-арту Енді Уорхола - Андрій Воргола. Він народився в 1928 році в Піттсбурзі в сім'ї русинів-емігрантів з села Міков (в той час Словаччина, а тепер українське Закарпаття). Після першої світової його родина вирішила знайти кращу долю в Новому Світі - в США. В період навчання Андрій Воргола американізованого своє ім'я і став Енді Уорхол. Будучи вже великим майстром поп-арту, він довів, що будь-яка річ може стати об'єктом мистецтва.
Найдешевші вражаючі картини Енді Уорхола:
1
Диптих Мерилін (1962)
Смерть Мерилін Монро вбила Енді Уорхола. Диптих був створений практично відразу після раптової смерті актриси. На кожному полотні диптиха зображено п'ятдесят однакових зображень Мерілін, за основу яких було взято кадр зі зйомок фільму «Ніагара». Один диптих складається з кольорових портретів, другий - з танучих і зникаючих чорно-білих портретів, як символу смерті і зникнення з буття прекрасного образу. Техніка виконання роботи - шовкографія, винахід автора. Диптих «Мерилін» став культовим. Він був проданий за 80 мільйонів доларів і зараз знаходиться в британській галереї Tate.
2
Банки супу «Кемпбелл» (1962)
Слідом за знаменитим диптихом «Мерилін», Уорхол створив знакову роботу на тему їжі з дивною назвою «Супи Кемпбел». Перш за все, Уорхол запропонував глядачеві задуматися про безликості звичайних товарів масового споживання. Ця нова ідея отримала назву «поп-арт». Вона твердить, що абсолютно будь-який предмет може стати предметом мистецтва, зрозумілим для кожної людини.
Зображення банок з томатним рисовим супом (Енді Уорхол його обожнював), стали «штампувати» у великих кількостях. Всього створено 32 шовкографії (51 × 41 см). Найдорожчий варіант банки з відкривачкою пішов за 24 мільйони доларів відразу після смерті метра поп-арту. За життя Енді Уорхол продавав ці картини по сотні доларів за штуку. Тоді він і гадки не мав, наскільки зображення звичайного супу буде популярним і затребуваним.
3
200 однодоларових купюр (1962)
Цей знаменитий грошовий дощ на полотні був символом великої любові до грошей. Та хто їх не любить? Енді Уорхол зображував все, що обожнював або любив. Художник перекладав на кальку купюри номіналом в 1-2 долари і потім використовував їх для друку на полотні. У 2009 році ця картина пішла з аукціону за рекордно велику суму. Початкова вартість лота була оголошена в розмірі 12 мільйонів, а картину продали за $ 43,7 млн. Свого часу Енді був абсолютно правий, коли сказав, що мистецтво - це прибуток, і воно відмінно продається.
До речі, на нашому сайті most-beauty.ru є цікава стаття про найкрасивіших банкнотах в світі.
4
Вісім Елвісів (1963)
Комусь може здатися, що картина зображує лише багаторазове фотографічне зображення знаменитого співака. Але редакція most-beauty звертає вашу увагу на те, що в цій картині є тонкий філософський підтекст. Кожен образ Елвіса - це відбиток, і кожний наступний такий відбиток накладався на попередній. Поступово вони нашаровуються і збираються в правій частині картини. Всі знають, що життя Елвіса Преслі, культового співака, обірвалася в самому розквіті років від вживання наркотиків. Ця картина - роздум про страх смерті, способі життя, слави і забутті навіть найвидатніших сучасників. Для картини Уорхол взяв кадр з фільму, в якому знімався молодий співак. Початковий варіант картини припускав 16 зображень, але Енді Уорхол залишив лише 8, створивши паралельно подвійного і потрійного Елвіса. У 2009 році «Вісім Елвісів» пішли до таємного покупця за $ 100 млн.
5
Бірюзова Мерилін (1964)
Від Енді Уорхола не вислизнула жодна значима зірка сучасності. Мерилін Монро - це символ жіночності та краси всіх часів і народів. Енді тиражував її зображення багато разів, але одним із вдалих зображень є «Бірюзова Мерилін». Яскраво-жовті волосся, томний погляд, бірюзові тіні, відкритий рот, яскрава помада на губах, призовна родимка на обличчі - бажаний образ жінки-богині для більшості чоловіків. Сьогодні ця картина сприймається зовсім інакше, ніж в кінці 1960-х, так як сучасний глядач знає, якою складною була творча і особисте життя актриси, скільки душевних мук вона відчувала, і яких трагічних був її кінець. Цей образ охрестили своєрідною Джокондой XX століття. У 2007 році цей портрет пішов за $ 80 млн.
6
Банан (1967)
Картина «Банан» став одним з найбільш розхожих образів у світовій торгівлі. Яскраво-жовтий банан, з характерними змінами на шкірці, немов був тільки що відірваний від стиглої бананової грона. Цей образ можна зустріти на майках, брелоках, чашках та інших предметах побуту. Його часто використовують в своїх роботах фотографи і художники.
У 1967 році Уорхол продюсував групу Velvet Underground, і вирішив їм допомогти в оформленні першого альбому. Група користувалася скандальної славою через свого репертуару. Спочатку банан був приклеєний поверх ще одного, очищеного і з явним натяком в супровідному тексті «Повільно зніми шкірку і дивись». Цей скандальний символ став самим впізнанним не тільки серед музичних дисків. У цьому весь Енді Уорхол. З простого предмета він створив епічний символ, закріпивши за ним особливий підтекст.
7
Мао (1973)
Енді Уорхол зображував відомі особистості всього світу. Від Єлизавети II до Леніна. Він обожнював зображати політиків, в тому числі і Мао Цзедуна. Одне і те ж зображення Мао розтиражовано в різних кольорах. «Червоний Мао» пішов з молотка за 12 млн доларів анонімному азіатському покупцеві.
8
Пістолет (1981-1982)
Літо 1968 роки для Енді Уорхола видався непростим. Валері Соланас, його колишня колега, тричі вистрілила йому в живіт з пістолета. Клінічна смерть, безліч важких операцій не зломило художника. До того ж, він не дав показання проти людини, який його мало не уклав в могилу. Цей випадок наклав сильний відбиток як на подальше життя, так і на всю творчість Уорхола. Через чотирнадцять років було створено полотно «Пістолет», изображавшее копію того самого пістолета. Можливо, таким чином, художник намагався позбутися страху смерті.
9
Зебра (1983)
Картина «Зебра» входить до циклу шовкографія під назвою «Зникаючі види». Цю серію художнику замовили захисники тваринного світу. Існує альтернативна назва цієї серії - «Тварини в гримі». Серія зображує 10 найбільш рідкісних і зникаючих тварин планети: зебру Греві, орангутанга, амурського тигра, чорного носорога і інших тварин.
Глядач бачить перед собою розгорнуту голову зебри. Техніка виконання - шовкографія. Тонкі червоно-синьо-жовто-білі лінії, переплітаючись створюють витончений образ зебри. Картина дуже динамічна, яскрава і відразу привертає до себе увагу. Можна годинами розглядати витончений візерунок переплітаються ліній.
10
Червоний Ленін (1987)
Знаменита ікона поп-арту. Тож не дивно, що Енді Уорхол звернув свій погляд на лідера російської революції, який перевернув життя самої величезної країни на планеті. Це одна з останніх картин художника. Автор дуже точно підмітив риси характеру Леніна, вибравши саме цей образ: Ленін ще молодий, його погляд суворий, губи рішуче стиснуті, його можна порівняти з хижаком перед кидком. Лик зображений на вогненно-червоному тлі, як символі кривавої і жорстокої революції. Це якийсь штамп, ікона, яка 70 років дивилася зі стін і сторінок підручників колись великої країни СРСР.
За іронією долі картина належала одіозному і опальному російському олігархові - Борису Березовському. Перед смертю він продав її за 200 тис. Доларів. Ще один варіант картини «Чорний Ленін» був проданий за 110 тисяч доларів невідомому покупцеві.
Післямова
Енді Уорхол - великий творець, який використовував у своїй творчості філософський підтекст. Він завжди запрошував глядача подумати про життя людей, про буття і смерті, підкреслював тонку грань між популярністю і забуттям.
Це були лише деякі найвідоміші картини Енді Уорхола. Нижче ми вирішили додати ще кілька з безлічі його робіт:
Зелені пляшки кока-коли (1962)
Расові заворушення (1964)
Застрелені Мерилін (1964)
Шпалери з коровою (1966)
Великий електричний стілець (1967)
Мона Ліза (1978)
Після вечірки (1979)
Помаранчевий принц (1984)
Королівство королев (1985)
Таємна вечеря (1986)
Серія окислених картин
На цьому поки все! Спасибі за увагу. Редакція Most-Beauty чекає від вас коментарів про ваше ставлення до творчості Енді Уорхола.