Казимир Малевич - геній супрематизму та російського авангарду. Його роботи відомі в усьому світі, особливо таємничий «Чорний квадрат». Життя художника була сповнена пошуків і творчих знахідок. Він писав свої роботи в стилі кубізму, супрематизму, експресіонізму, неокласицизму, реалізму і т.д. Знамениті картини Малевича, виконані в цих стилях, дозволяють глядачеві відчути енергію художника і його надзвичайний талант.
Найзнаменитіші картини Малевича:
1
Автопортрет (1910)
Свій автопортрет майстер виконав на папері простим матеріалом - гуашшю, в незвичайному стилі Фовізм. Це перші кроки Малевича в сторону абстракціонізму. Фоном картини служать спотворені, ледь визначаються, темно-червоні жіночі фігури. Особа художника розділене навпіл світлом і тінню, теплими барвами і холодними. Це спроба показати перехід від молодості до зрілості. Художник намагається передати свої думки і терзання, розмірковує про себе за допомогою абстрактних прийомів.
До речі, у нас є дуже цікава стаття з найкрасивішими портретами за версією most-beauty.
2
Ранок після грози (1913)
Картина написана в стилі кубізму і являє собою жанровий живопис. На полотні зображені жінки, що йдуть по воді. Деталі пейзажу і самі фігури максимально спрощені і немов вирізані з шматків металевого листа. Колірна гамма спокійна і насичена свіжістю.
3
Чорний супрематичний квадрат (1915)
Абстрактне полотно написано маслом в стилі супрематизму та має розміри 106 на 106 см. Це найвідоміше твір Малевича. Багато хто прагне побачити в ньому якісь приховані таємниці світобудови. Але, перш за все, художник шукав форми і можливості композиції, її колірне рішення, адже квадрат не має ідеальної форми і його колір зовсім не чорний, а суміш всіляких колірних відтінків. Це частина задуманого триптиха, що складається з «Чорного квадрата», «Чорного хреста» і «Чорного кола». Дві другі картини менш знайомі глядачеві. Саме «Чорний квадрат займає в цьому тріо почесне перше місце.
4
Спортсмени (1931)
Полотно виконане в стилі Нео-супрематизму. На ньому зображено чотири постаті спортсменів, які підпорядковані основному завданню композиції - сконцентрувати увагу на колір, динаміку і ритмічність. Все підпорядковано симетрії і безликості персонажів, які залишаються поза часом і поза реальністю.
5
Хлопчик (Ванька) (1932)
Картина виконана маслом по дереву в стилі Нео-супрематизму та кубізму. Тут художник органічно поєднує супрематизм і натуралізм, намагаючись розробити і відкрити новий стиль у живописі. Хлопчик зображений спиною до глядача, його фігура виконана з правильних форм, і кожна геометрична форма фігури зафарбована градієнтом. Долоні і стопи хлопчика вибиваються з цього ряду, так як вони абсолютно реальні. Фігура зображує покірність і невпевненість. Фон є міський пейзаж з будинків і дороги, які також зафарбовані градієнтом.
6
Голова сучасної дівчини (1932)
Неокласицизм і Нео-супрематизм зливається в цьому портреті воєдино. Зображення дівчини більше скидається на ранні портрети епохи Відродження - чоловічий костюм тих часів, бліде обличчя, високе чоло і сувора відчуженість від глядача. У той же час про «сучасності» дівчата говорить білий фон, коротка стрижка 30-х років і червона косинка, зав'язана під потилицею. Вся фігура має якусь театральність. Малевич кілька разів використовував цю тему в жіночих портретах, змінюючи зачіску, головний убір, поворот голови. Але всі ці портрети об'єднує закритість від глядача і навмисна театральність.
7
Дівчата в полі (1932)
Тут художник продовжує свої традиції. Жіночі фігури, вміло складені з геометричних форм, зображені в кольоровій гамі, схожою на веселку. Тут є місце всім квітам, і навіть чорного кольору, який виділяє центральну фігуру. Малевич нібито конструює пейзаж і акуратно вписує в нього зображення жінок. Градієнт на фігурах виконаний з великою делікатністю, як би схиляючись перед трудівниця. Яскраві прибрані поля і синє небо говорить про закінчення польових робіт, а жіночі руки не розслаблені, а напружені від роботи. Ця барвиста картина як би підкреслює святковий значення збору врожаю.
8
Пейзаж з п'ятьма будинками (1932)
Супрематизм в пейзажі - знахідка Малевича. Полотно розділений на дві частини синім небом і червоною землею. На лінії горизонту зображено п'ять разновеликих білих прямокутних будинків з трапецієподібними чорними дахами. Все спрощено до мінімуму, зображення плоске, без перспективи і тіней, як примітивний дитячий малюнок.
9
Портрет ударника (1932)
У 1932 році Казимир Малевич знову звертається до реалізму. Портрет ударника виконаний якраз в цьому стилі, прекрасно виписаний. Він зображує на тлі фабрики людини, добротно одягненого, в окулярах. Швидше за все, це майстер-передовик. Серйозне обличчя чоловіка дивиться в бік від глядача. Він спокійний і впевнений у завтрашньому дні.
10
Червона кіннота (1932)
Ця жанрова картина, написана в стилі Нео-супрематизму, була єдиною абстрактної картиною Малевича, яку визнавали в радянський період. Вона зображує червону кінноту. Полотно поділене на три частини - небо, кінноту і землю. Для поділу полотна художник застосував правило «золотого перетину» - в пропорції (0,618). Володарем картини є Російський музей в Санкт-Петербурзі.
Підвівши риску
Казимир Малевич. Супремус №56 (фрагмент). 1916
Казимир Малевич, починаючи з 1932 року, звернувся знову до реалізму, так як це було віянням і вимогою того часу. Художник виконав ряд реалістичних робіт, але так і не встиг закріпитися в цьому стилі. Він помер в 1935 році в повній убогості, абсолютно хворий і невизнаний за життя. Навіть могила художника залишилася загублена в безкрайніх полях Підмосков'я, де тепер височіють нові мікрорайони Великий Москви. Але пам'ятником цього великого майстра служить його всесвітньо відомий «Чорний квадрат».
За своє життя Малевич написав чотири «Чорних квадрата». Всі вони знаходяться в провідних музеях Росії - в Москві і Санкт-Петербурзі. Оціночна вартість однієї картини до 30 мільйонів доларів. Це справжнє визнання генія абстрактного мистецтва. Most-beauty чекає ваших коментарів про цього художника і його творчості. Напишіть нам якісь картини Малевича справили на вас найбільше враження.