Як відомо Епоха Раннього Відродження залишила нам величезну культурну спадщину. Серед яскравих і дуже талановитих представників цього періоду можна виділити італійського художника, представника флорентійської школи живопису - Сандро Боттічеллі. Народився митець у сім'ї, не пов'язаної з пензлем і фарбами. Його батько Маріано ді Джованні Філіпепі був шкіряником, а мати Смеральда виховувала дітей і зберігала домашнє вогнище.
Спочатку юний Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі, адже саме так по-справжньому звали майбутнього художника, вирішив стати ювеліром, але через пару років закинув це заняття і став вчитися живопису у самого кращого майстра цієї справи Фра Філіппо Ліппі. Учень він був дуже працьовитий і старанний, а результат не змусив себе довго чекати. Кожна його картина - це справжній шедевр мистецтва, а біблійні теми надають їм ще більше містичний шарм і справжній сенс. Сьогодні ми поговоримо і згадаємо найкрасивіші і знамениті картини Сандро Боттічеллі.
1
«Народження Венери», 1486 р
Сюжет картини повертає нас до грецьких міфів і легенд. Художник відтворив на полотні народження богині краси, жіночності та досконалості - Венери, або ж Афродіти, яка народилася з піни морської. На берег вона пливе в морській раковині, а підганяє її сам бог західного вітру Зефір, він в обіймах своєї дружини Хлориди, дочки царя Орхомена. На березі, величну і голу Венеру зустрічає одна з трьох сестер - витончена богиня привабливості і чарівності ніжна Грація. Ми просто впевнені, що цю реліквію живопису бачив кожен. Навіть якщо не знати автора цього твору і його назви, то сюжет картини назавжди залишиться в нашій пам'яті. В даний час шедевр зберігається в Галереї Уффіці, Флоренція.
2
«Весна», 1482 р
Назва картини вже говорить про своєму сюжеті. На полотні зображена розкішна поляна в апельсиновому саду, де весна входить в свої права, тут розцвітають квіти, яких художник намалював більше п'ятисот штук різних видів, форм і кольорів. Богиня квітів Флора щедро всипають землю трояндами і нарцисами, північний вітер Зефір своєю силою гніт гілки дерев до низу. У центрі картини стоїть сама Венера - богиня радості і любові, а над нею з закритими очима ширяє немовля Амур, який направив свою стрілу кохання в одну з танцюючих Грацій. Дуже красива, ніжна картина наповнена світлом, але не кожен зможе вловити її істинний сенс. Цей шедевр виставлено в Галереї Уффіці у Флоренції.
3
«Венера і Марс», 1483 р
Ще одна з найпопулярніших картин античного характеру і іконографічного розташування фігур на полотні. Цю картину Боттічеллі намалював на замовлення багатого сімейства Веспуччі. У картини є прихований сенс. Під образами грецьких богів Венери і Марса зашифровані Джуліано Медічі і Симонетта Веспуччі і їх гаряча любов. Прикрашають експозицію веселі ангели, які граються серед двох закоханих, які відпочивають після пристрасної зустрічі. Цю картину італійського художника можна побачити в експозиції Лондонській національній галереї.
4
«Мадонна з немовлям», 1467 р
У талановитого італійця є ціла група картин під назвою «Мадонна з немовлям» тому розповісти про якійсь одній картині не вийде. В епоху Відродження тема народження маленького Ісуса була дуже популярною, тому не один художник того часу зображував Мадонну і її священне дитя. Зародження нового життя - ось справжній сюжет цієї картини і можна сказати, що всі вони схожі одна на іншу, адже на них зображена благословенна мати і її новонароджене чадо. Ореол святості і чистоти, який витає в повітрі, коли дивишся на ці картини, проникає в підсвідомість і наповнює душу теплом і добром. Ось він сенс життя людини дарувати життя і насолоджуватися буттям.
5
Портрет Джуліано Медічі, 1475 р
Як відомо Боттічеллі був вхожий в цю знатну сім'ю і нерідко писав для неї картини на різні тематики і почасти портрети всіх членів її сім'ї. Одним з таких популярних портретів є портрет Джуліано Медічі, написаний в 1475 році. Сандро написав не одну копію цього портрета так як постійно був незадоволений своєю роботою. Як ми бачимо, художник використовував ракурс в три чверті. Якщо в першому портреті Боттічеллі зобразив на задньому фоні інтер'єр кімнати, то в останньої копії він вирішив зробити однотонний фон, що не було характерним для портретного живопису того часу. Може майстер пензля дивився далеко вперед .... Всі варіації портретів зберігаються в різних музеях різних країн світу. А саме в Національній галереї міста Вашингтон, академії Каррара місті Бергамо і третя копія знаходиться в Берліні в музеї Саатли.
6
«Свята Трійця», 1493 р
Сумна картина розп'яття батька нашого небесного була написана в період з 1491 по 1493 рр, адже в епоху схиляння церкви обійти таку подію і не увічнити його на полотні майстер просто не зміг. Він був не першим і не останнім живописцем, який зобразив цю тему, але кожен художник бачить і представляє все по-своєму, тому і картини вийшли всі різні, хоч і зображено на них одне і те ж. «Свята Трійця» вважається найвдалішою у всій релігійного живопису Сандро Боттічеллі.
7
«Алегорія сили», 1470 р
Цю картину майстер пензля написав в 1470 році де зобразив сильну, але чомусь стурбовану, втомлену від жорстокості і несправедливості жінку в обладунках на троні і з мечем в руці. Вона ототожнює владу, незалежність і силу, а деякі мистецтвознавці просто переконані, що художник зобразив грецьку богиню війни спекотну і хоробру Артеміду. Зараз полотно знаходиться в галереї Уффіці, у Флоренції.
8
«Поклоніння волхвів», 1475 р
Ця християнська тема була настільки популярна, що Боттічеллі було замовлено написати сім різних копій цього релігійного події. Свою версію картини художник написав в 1475 г, і вона тепер зберігається в галереї Уффіці. В образі волхвів італійський живописець зобразив трьох членів сім'ї Медічі: батька Козімо і його синів - Козімо молодшого і П'єро. Також там присутні онук Козімо - Лоренцо Медічі зі своїм братом Джуліано. Сюжет картини такий: волхви прийшли поклонитися і показати свою повагу і любов Мадонні і її священного дитині. Джорджо Вазарі так висловився в своїх «Життєписах»: «Неможливо і описати всю красу, вкладену Сандро в зображення голів, повернутих в найрізноманітніших положеннях - то в фас, то в профіль, то в напівоберт, то, нарешті, схилених, а то ще як-небудь інакше. Неможливо також описати і все розмаїття в виразах осіб у юнаків і у людей похилого віку з усіма відхиленнями, за якими можна судити про досконалість його майстерності ».
9
«Повернення Юдіф в Ветулій», 1478 р
Цього біблійного персонажа Боттічеллі зображав не раз, так як юна Юдіф уособлює все християнські, естетичні та моральні канони епохи Ренесансу. Вона приклад вірності, честі і самопожертви заради інших. Сюжет полягає в тому, що вдова Юдифь, коли до їхнього міста підходять воїни царя Олоферна, вирішує врятувати місто, запропонувавши себе хтивому ассірійців. Красуня юдейка відразу сподобалася Олоферну, а вночі, дочекавшись, коли той засне, Юдіф відрубала ассірійці голову і повернулася в рідне місто, минувши сплячих вартових. Цей шедевр можна побачити в галереї Уффіці у Флоренції.
10
«Портрет молодої жінки», 1480 р
Добре італійцеві вдавалися портрети молодих жінок. Один з таких портретів ми зараз з вами і розглянемо. Цю картину Сандро намалював в 1476-1480 роках, а натурницею була сама Прекрасна Симонетта Веспуччі улюблена жінка Джуліано Медічі і перша красуня епохи Ренесансу. Боттічеллі повертається до суворого профілем з витонченим силуетом і твердою рамою, нішею або вікном. Портрет є поетично ідеалізованим, де пом'якшено все індивідуальне. Побачити цей шедевр можна в картинній галереї міста Берліна - одного з найкрасивіших міст світу.
11
«Містичне Різдво» 1500 р
Сюжет цієї картини відомий всім. Не зміг її обійти і наш геніальний італієць. Що може бути релігійний і священні, ніж народження сина небесного? Боттічеллі дуже красиво зобразив це таїнство на своєму полотні, адже коли дивишся на цю картину, складається таке відчуття, що ти там присутній - так все виглядає правдоподібно. Написана вона була в кінці 1500 року і несе в собі певний сенс і якийсь заклик до миру і спокою, так як в той час в Італії проходили заворушення. Нагорі даху хатини знаходяться три ангела, одягнені в білі, червоні і зелені одягу. Ці кольори уособлюють Благодать, Істину і Справедливість, тим самим концентруючи увагу на світі і спокої. Ця картина була однією з останніх картин Боттічеллі, а знаходиться це диво мистецтва в Національній галереї Лондона.
12
«Паллада і Кентавр», 1483 р
На полотні зображена чарівна діва, увінчана вінком і озброєна важкої алебардою, яка сильною рукою тримає кентавра за його густе волосся, показуючи всім своїм виглядом всю свою владу і перевагу над ним. Гарний вінок, сплетений з гілок оливи, оперізує її груди і руки, а ніжний і трохи прозорий наряд робить її силует ще більш жіночним і еротичним. Цю картину Сандро написав в подарунок на одруження Лоренцо ді Пьерфранческо де Медічі з Семирамидой, а замовив цей подарунок сам Лоренцо Медічі. Відбувалося все це в 1483 році, в цьому ж році і був створений цей шедевр, який в даний час знаходиться в галереї Уффіці.
13
Портрет Есмеральди Брандіні, 1475 р
Ще один красивий портрет дами Ренесансу, написаний живописцем в 1475 році. Тут ми бачимо, що жінка зображена вже не в профіль, а в анфас. І це свого роду експеримент художника, і можна сказати, що він вдався. У майбутньому цей прийом підхоплять і інші художники. Такий ракурс надає образу відчуття якогось руху. Зберігається цей портрет Боттічеллі в музеї Вікторії і Альберта в Лондоні. Натурниця була дружиною Донато Брандіні, матір'ю знатного флорентійського ювеліра Мікеланджело де Вівіано де Брандіні з Гаіуоле. Фон картини залишився звичним для епохи Відродження і це, як ми бачимо, дверний отвір.
Сандро Боттічеллі був воістину самим обдарованим художником-самоучкою епохи Раннього Відродження. З-під його пензля вийшло безліч картин. Але на жаль, всі вони однотипні і схожі, тому ми постаралися вибрати для вас найзнаменитіші і красиві творіння художника тосканської школи живопису. Сподіваємося, що Вам сподобалася наша виставка картин, а якщо ми щось упустили пишіть в коментарях.