За своє коротке, але яскраве життя Рафаель Санті створив безліч шедеврів, рівним яким до цих пір немає. Він був послідовником художників Перуджино, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, але, врешті-решт досяг досконалості і неповторною реалістичною манери в живопису. Ми знаємо про безліч картин Рафаеля, але постараємося серед них вибрати найвідоміші і красиві роботи.
20 самих приголомшливих робіт Рафаеля Санті:
1
«Донна Велата» (1516)
Рафаель був на піку своєї творчості, коли написав портрет «Донна Велата» або «Дама з вуаллю». Йому було всього 32 роки.
Маргарита Луті, звичайна дівчина, дочка булочника зображена художником з величезним трепетом і любов'ю, так як саме вона була його сенсом життя. Рафаель був так закоханий у дівчину, що запропонував її батькові величезний грошовий викуп - більше 3 000 дукатів. Форнарина, так кликав свою дружину Рафаель, що означає «булочка». Подружжя були щасливі. А через 6 років Рафаель раптово помер. Маргарита не прийняла величезний спадок чоловіка і пішла в монастир, де мала славу до кінця своїх днів його вдовою.
Маргарита на портреті зображена в одязі ніжно-бежевих і рожевих тонів, голова, як у заміжньої дами під покривалом. Закоханий Санті передав красу і спокійний характер своєї дружини в витонченої витонченої позі. Особа Маргарити ніжне, як персик, очі - прекрасні, величезні, святяться щастям. Красива шия і зачіска прикрашена коштовностями. На портреті Маргарита зображена як вишукана коштовність, і захоплення майстра своєї моделлю передається глядачеві.
До речі, про найкрасивіших очах у світі та їх власників ми написали в нашій статті на most-beauty.ru.
2
«Преображення» (1516-1520)
«Преображення» Рафаель почав писати для вівтаря Нарбоннську собору, на прохання кардинала Джуліо Медічі, але не завершив її, так як раптово помер від невідомої хвороби. Картину дописав художник Джуліо Романо.
Сюжет заснований на євангельському сюжеті, коли Ісус Христос вирішив відкрити свою сутність учням. З небес апостоли почули голос Божий, що Христос його істинний Син.
Після цього Ісус спустився з апостолами з гори, і до нього звернувся нещасний батько з проханням вилікувати сина від вселився в нього диявола.
Рафаель зобразив Ісуса ширяє над усіма, що є символом його Божественності. Трохи нижче, в середині полотна - Апостоли очікують Христа, а внизу зібралися люди, в очікуванні дива зцілення. Верхня світла і повітряна частина картини була написана Рафаелем, а нижня частина темніша іншою людиною. Тут видно руку майстра, який писав в абсолютно іншій манері.
3
Сикстинська мадонна (1512)
Рафаель писав образ Марії і Христа багато разів, але ця робота, призначена для вівтаря капели Сикста II, стала справжнім шедевром. Образ Мадонни Санті написав зі своєї дружини Маргарити (Форнаріни). Прекрасне натхненне обличчя відображає всесвітню смуток, і біль матері, предчувствующей самопожертву сина і його загибель на спасіння всього людства. У верхній частині картини в оточенні безтілесних ангелів йде Марія, ніжно тримаючи на руках свою найдорожче - немовляти Ісуса.
Малюк зображений дихають здоров'ям, зі злегка розпатланим волоссям. Його ангельська зовнішність контрастує з розумними не за віком очима, неначе він уже знає все про своє призначення. У ніг Марії схилилися Сікст II і великомучениця Варвара. Внизу біля краю полотна, як би виглядав з вікна, дивляться вгору безтурботно два бешкетних ангела. Вони не втручаються в події, так як знають за раніше, що очікує Марію і її дитя.
4
Станці (1508-1517)
фреска «Чесноти і закон».
Розпис (фрески) палацових приміщень Ватикану, виконана майстром разом зі своїми учнями, називається Станція делла Сеньятура (так звана кімната підписів). Стіни цієї кімнати прикрашають фрески «Афінська школа», «Диспут», «Правосуддя» і «Парнас». Одними з найбільш знаменитих є фрески «Афінська школа» і «Диспут». Про них ви зараз і дізнаєтеся.
5
«Афінська школа» (1508)
Афінська школа.
Рафаель Санті був дуже знаменитим живописцем серед своїх сучасників і в 1508 році на прохання папи Юлія II відправився в Рим для розпису парадних приміщень Ватикану. Однією з фресок з Станцадела Сеньятура, є фреска, що представляє філософію. Вона називається «Афінська школа» і зображує провідних мислителів з часів Стародавньої Греції. На висхідних ступенях Афінської школи під величезними склепіннями в центрі зображено Платон і Аристотель. Платон вказує на небо, а Аристотель на землю, пов'язуючи воєдино небесне і земне простір.
Сократ розмовляє з Олександром Македонським, зліва внизу Піфагор в колі учнів розгадує теорему. Санті також зобразив великого сучасника Мікеланджело в образі Геракліта. Евклід креслить циркулем креслення.
На фресці Рафаель зобразив понад 50 фігур. Сходинки зображеного будівлі піднімаються вгору, ототожнюючи собою періоди розвитку філософії і різних наук.
6
Фреска «Диспут» (1509-1510)
У центрі композиції - Свята Трійця. Бог Отець, Ісус Христос і Дух Святий у вигляді голуба. Поруч з Христом сидять його мати Марія та Іван Хреститель, і далі на хмарі сидять святі Петро, Павло та інші персонажі Євангелія. Внизу фрески вчені, філософи і понтифіки церкви ведуть богословський диспут.
7
Фреска «Парнас» (1511)
Спочатку ця фреска мала назву «Поезія», трохи пізніше вона стала називатися «Парнас» вона розташовується між фрескою «Афінська школа» і «Диспут». Поезія високо цінувалася в епоху Високого Відродження, і вважалася божественним мистецтвом. На пагорбі в центрі фрески зображений Аполлон, який грає сучасному музичному інструменті - лірі та браччо, якої ще не було в Стародавній Греції. Цим Рафаель передав спадкоємність культур. Навколо Аполлона музи і поети Гомер і Мікеланджело, якого Санті теж приписав до великим поетам.
8
«Заручини Діви Марії» (1504)
«Заручини Діви Марії» - сама шанована робота художника. Вона є логічним переходом від манери живопису школи Перуджіно до манери, яка піднесе майстерність Рафаеля і стане віхою в епосі Великого Відродження.
Рафаель надихнувся композиціями фресок свого вчителя Перуджіно. Підписавши цю полотно, Санті, вже як справжній майстер, впевнено заявив про себе всьому світу.
Основними персонажами картини є Діва Марія і обручник Йосип, який надягає їй на палець обручку. Пару оточують свідки того, що відбувається. Квітучий посох в руці Йосипа означає, що Марія обрана Богом. Палиці інших женихів, які стоять віддалік, залишаються колишніми, і їх в розпачі ламають.
Це одна з найзнаменитіших картин Рафаеля. Колірна гамма дуже спокійна, в ній переважають коричнева і жовта тональність. Яскраве червоне плаття Марії означає кров Христа, а синя накидка - її непорочність.
9
«Тріумф Галатеї» (1512)
«Тріумф Галатеї» - фреска, написана Рафаелем для залу бенкетів банкіра з Сієни Агостіно Кіджі. Вона зображує німфу спокою водної гладі Галатею, яка летить по хвилях, стоячи на раковині, запряженій дельфінами. Її оточують тритони, наяди і інші казкові морські персонажі. Над ними кружляють амури, цілячись в усі сторони своїми стрілами. Вишукана фреска насичена радістю і веселощами.
10
«Прекрасна садівниця» (1507)
«Прекрасна садівниця» Рафаеля зображує Діву Марію і двох немовлят - її сина Ісуса та Івана Хрестителя. Чарівна юна Марія - втілення жіночності, материнства і безмежної любові. Вона звернена до Ісуса, злегка схилившись над ним. Маленький Ісус також весь поглинений своєю матір'ю, він довірливо притулився до неї, і вона підтримує його за руку і плечі. Ідилія взаєморозуміння матері і немовляти підкреслена їх ніжними поглядами. Маленький Іван схилився перед Ісусом. У його руках хрест, як символ розп'яття.
Фігури органічно вписані в прекрасний краєвид, який створює відчуття легкості і безхмарного щастя.
11
«Три грації» (1504)
Імовірно «Три грації» Санті написав у віці 17 років. Що наштовхнуло Рафаеля написати таку складну картину в такому ранньому віці? Санті рано залишився без матері, і його завжди притягував чистий образ Мадонни, як символ молодості і материнства. Створюючи «Три грації», Рафаель з'єднав воєдино образ античних богинь і лик непорочної Мадонни, так як грації були символом юності, любові і непорочності.
Три грації, які ототожнювали ці прекрасні піднесені якості, називалися Красою, Любов'ю і невинність. Дівчата, зображені на картині, молоді і прекрасні, їх особи світяться чистотою і добротою. Вони ніжно тримаються один за одного і у кожної в руці золоті сфери - символ легендарних яблук досконалості, здобутих Гераклом. Центральна фігура однієї з грацій повернена до глядача спиною, дві крайні фігури - обличчям до глядача, але їх погляди спрямовані в різні боки. Ця рання картина Рафаеля є однією з перших сходинок на шляху до бездоганного досконалості.
Хочете дізнатися, які жінки на думку most-beauty.ru є найкрасивішими в наші дні? Переходьте за посиланням.
12
«Портрет графа Бальдассаре Кастільоне» (1515)
Граф Бальдассаре - італійський дипломат і письменник, був послом герцога Урбинского, служив при дворі у короля Франції Людовіка XII. Його авторству належить популярна в ті часи книга «Діалоги про придворному», що описує вишукані звичаї і бесіди при утвореному Урбінскомдворе. Рафаель зобразив графа як дуже гідного і розумної людини, як цілісну натуру. Портрет написаний в темних коричневих тонах, і тільки колір блакитних очей привертає до себе увагу. Цей впевнений і спокійний погляд магічним чином притягує до себе глядача.
13
«Положення в труну» (1507)
Серед італійської знаті була традиція, в честь якого-небудь трагічної події, замовляти у іменитих художників картини з євангельським сюжетом. Такою була і картина «Покладення в труну», яку замовила Аталанта Багліоні в пам'ять про загиблого сина. Відомо безліч малюнків і начерків, виконаних Рафаелем перед початком робіт.
В результаті такого титанічної праці на світ з'явилася картина з бездоганною композицією. Вона являє собою дві групи людей, розділених двома уявними лініями, які розходяться в різні боки. Жінки, які супроводжують Богородицю, нахилені вправо, чоловіки, які несуть тіло Христа - вліво. Христос зображений в самому центрі. Його ідеальне атлетичне тіло нагадує Христа ос скульптури «Пьетта» Мікеланджело, так як в той час художник перебував під величезним враженням від творчості цього титана скульптури і живопису.
14
Форнарина (1520)
Картина написана маслом на дерев'яній дошці. У цій роботі брали участь і учні художника. Картина зображує напівголу молоду жінку в вишуканому головному уборі. Моделлю була дружина Рафаеля, яку він ніжно називав «Форнарина», що в перекладі з італійської означає «булочка». Насправді прекрасну дружину художника звали Маргарита Луті. Санті не раз писав свою кохану, вона надихала його і на більш піднесені образи, такі як Сикстинська Мадонна.
15
Фреска «Вигнання Еліодора» (1512)
Сюжет цієї фрески був запозичений з текстів Старого Завіту. Воєначальник сирійського царя Еліодоро, намагався конфіскувати з Єрусалимського храму, золото для бідних. За це Бог покарав його, наславши на нього вершника в золотих обладунках. Фреска була алегорією розгрому французьких військ в папській області під керівництвом папи Юлія II, який мав славу не тільки прекрасним воєначальником, а й щедрим меценатом. Ця фреска візуально нагадує фреску «Афінська школа». Композиційно вона розділена на дві рівні частини - ліву і праву. У лівій частині Рафаель зобразив свого покровителя тата Юлія II і натовп вдів і сиріт, а в правій частині - Еліодора, якого виганяє з храму вершник на білому коні.
Прекрасно вибудувана перспектива композиції передає глибину простору, в точці сходження всіх її ліній зображена мінору, яка вказує на те, що це - Другий Храм в Єрусалимі. Велич місця події, що відбувається підкреслює багата розпис склепінь.
16
«Битва святого Георгія з драконом» (1504-1505)
Покинувши Перуджу, молодий Рафаель відправився у Флоренцію, де в оточенні великих живописців він черпав нові ідеї та методи живопису. Картина «Битва святого Георгія з драконом» написана на дереві олією і ототожнює перехідний період від стилю умбрийской школи, яка відрізнялася лінійністю, до стилю флорентійської школи. Санті потрясли роботи Леонардо і Мікеланджело, їх реалізм і глибокий сенс. Біблійний сюжет на тему Георгія Побідоносця був дуже популярним, і Рафаель не міг упустити шанс написати картину на цю тему. Білий кінь св. Георгія топче копитами дракона, а сам святий пронизує його своїм списом.
Святий Георгій зображений в середньовічних латах і схожий більше на лицаря. Дракон зображений немислимим казковим чудовиськом, що з'єднав в собі частини різних птахів і тварин. Картина гранично реалістична, пейзаж, на тлі якого відбувається бій, ретельно виписаний, але він не забиває передній план. Його приглушена коричнево-оливкова гамма прекрасно підкреслює білизну коня і сяйво лат вершника.
17
«Мадонна Грандука» (1505)
Про найкрасивіших Мадоннах Санті на сайті TopCafe.su є дуже цікава стаття.
«Мадонна Грандука» зображує найпопулярніший сюжет з Євангелія - Мадонну з немовлям. Вона написана під великим впливом робіт Леонардо да Вінчі. Це особливо помітно, якщо порівнювати цю картину з попередніми роботами Рафаеля. Вона виконана в техніці сфумато, яка пом'якшує контури фігур, передає повітря і простір. Дослідження реставраторів показали, що раніше за мадонною було зображено вікно з пейзажем, як на деяких роботах Леонардо. Але згодом вікно було закрашено, і фон картини став абсолютно темним. Хто зробив такий фон - сам автор або наступні реставрації - невідомо.
Марія одягнена в класичне для XVI століття червоне плаття з чорної облямівкою, на голову накинуто блакитне покривало. Ці кольори традиційні - червоний колір означає символ крові Христа, а блакитний - непорочність Діви. Особа Марії сумно і спокійно одночасно. В руках вона ніжно тримає немовля Ісуса, який схожий на звичайного дитини, пухленького і міцненького. Надалі цей образ Рафаель використовував і в інших своїх картинах, що зображують Мадонну з немовлям.
18
«Мадонна в кріслі» (1515)
«Мадонна в кріслі» - одна з найкрасивіших картин епохи Відродження, що зображують Мадонну з немовлям. Моделлю для картини Рафаеля знову послужила його улюблена натурниця, подруга і дружина Маргарита. Ця робота відображає величину і зрілість художника.
Кругла форма картини пом'якшує зображення, робить його затишним і домашнім. Весь простір повністю заповнюють три фігури - Марія, немовля Ісус і немовля Іоанн Хреститель. Немовля Ісус займає центральне місце, зручно вмостившись на руках матері. Марія міцно притискає до себе сина, в той же час Іван Хреститель дивиться на Христа з благанням. Яскраві фарби, в яких домінують блакитний, соковитий червоний, смарагдовий і золотиста охра дивовижно красиво виглядають на темному тлі. І незважаючи на те, що Марія виглядає як звичайна земна жінка, обіймаються своє дитя, її святковий одяг, її духовна піднесена краса підкреслюють високий статус Мадонни.
19
Портрет папи Юлія II (1512)
Існують два схожих портрета папи Юлія II, один з яких - оригінальний твір Санті, а інший - копія портрета, виконана учнями Рафаеля. Сучасники стверджували, що тато на портреті виглядає, як живий.Червона мантія Папи Римського виглядає дуже контрастно на яскравому зеленому тлі.
Особа тата покрито зморшками і обрамлено сивою бородою, його погляд замислений і проникливий, але в цілому фігура Юлія II ще сповнена сил і енергії. Ця людина за життя вів активні військові кампанії, але в той же час був приголомшливим меценатом, що підтримує творчість Леонардо, Мікеланджело і Рафаеля. Через рік після написання портрета папа Юлій II помер, але залишився жити вічно на картині Рафаеля. Унікальний тато, покровитель мистецтва епохи Високого Відродження.
20
Портрет молодої людини (1513-1514)
Імовірно це автопортрет Рафаеля, так як особа молодої людини дуже схоже на єдиний підтверджений автопортрет художника. Дуже гарний молодий чоловік сидить боком до глядача. Його довге каштанове волосся недбало спадають по плечах з-під хвацько надягнутого берета. Впевнений погляд, розкута поза молодої людини говорить про те, що він знає собі ціну.
Цю картину під час Другої світової війни нацисти викрали з садиби князів Чарторийських (Польща) та приховали в невідомому місці. Довго вона вважалася втраченою. Тільки через багато років польський уряд підтвердило, що картина знаходиться в безпеці в приватній колекції.
Післямова
Творчість Рафаеля Санті є світовим надбанням людства. Цей геніальний творець епохи Великого Відродження подарував нам, його нащадкам неповторні і прекрасні зразки живопису. Він був шанований і своїми сучасниками, які після смерті художника написали на його надгробку, що природа при його житті боялася бути переможеною і боялася померти після його смерті.
Це був список найвідоміших картин Рафаеля Санті за версією most-beauty.ru. Ми і далі буде вас радувати своїм баченням кращих робіт великих майстрів. Ми лише чекаємо від вас об'єктивної критики, а також побажань і ваших думок щодо творчості Санті та інших художників.