Картини Петрова-Водкіна абсолютно запомінаєми. Їх внутрішня сила і динаміка захоплює глядачів і змушує по-новому сприймати навколишній світ. Художник творив в період розлому епох, тому постійні пошуки форм і новаторство відчуваються в кожному його творі.
Найвідоміші картини Петрова-Водкіна:
1
Африканський хлопчик (1907)
Портрет африканського хлопчика відноситься до числа численних дитячих портретів. Він написаний в стилі модернізму. Темношкірий дитина з бідної селища в рваною сорочці зображений на тлі будівлі, прикрашеного плиткою в національному стилі.
Безпосередність і цікавість виразу обличчя дитини одночасно поєднується з внутрішнім страхом і закритістю перед невідомим білим людиною - права рука дитини закриває груди і міцно охоплює ліву руку.
2
Купання червоного коня (1912)
Картина К. С. Петрова-Водкіна «Купання червоного коня» на художній виставці 1912 року виробила фурор. Це була новаторська ідея - поєднати минуле і майбутнє в розвитку живопису. Тут об'єднувалися і прийоми іконопису, і монументалізм, і стиль «модерн» і декоративне мистецтво. Червоний кінь - частий герой російських ікон і билин.
На картині Петрова-Водкіна червоний кінь - центральна і багатозначна фігура картини. Він зображений на тлі смарагдової води. Тіло оголеного хлопчика, що сидить верхи, виписано з анатомічної точністю, а його обличчя виглядає дещо схематично і відчужено. Це монументальний твір увійшло в світ людей, як символ майбутніх революційних змін у долі Росії.
До речі, про найкрасивіших породах коней на нашому сайті є дуже красива стаття з безліччю фотографій.
3
Портрет хлопчика (1913)
Перов-Водкін більшу частину своєї творчості присвятив портретів. Зображення дітей надавало можливість художнику підкорювати нові горизонти.
Портрет хлопчика - один із знаменитих дитячих портретів пензля художника. У ньому підкреслюється перехідний період, становлення особистості дитини. Його особа ще по-дитячому ніжне і округле, але в погляді вже відчувається рішучість і пробуджує мужність героя. Зелений фон дозволяє підкреслити бархатистість смаглявої шкіри хлопчика, його юність і свіжість.
4
На лінії вогню (1916)
Полотно «На лінії вогню» написано на піку патріотизму, в розпал Першої світової війни. Воно відображає самопожертву російського воїнства. Смерть прапорщика, що веде за собою солдатів на полі бою, дивним чином нагадує іконописний образ мученика. Петров-Водкін говорив в той час: «Так врятує Бог Росію».
В основі картини лежить три основних кольори - жовтий, червоний і синій. Композиція побудована за принципом кола, як панорама, коли можна розглянути картину з усіх боків.
5
Оселедець (1918)
Розруха, недолік гранично мізерної їжі і суворість побуту відображаються в натюрморті «Оселедець», написаному Петровим-Водкіним в 1918. Картопля, чорний хліб, іржава оселедець - це все, що можна було відшукати в Петрограді, охопленому революцією. Лаконізм і простота, чіткість і багатогранність форм предметів роблять цей натюрморт культовим і монументальним. Це своєрідний гімн епохи.
Художник ставиться до цих нехитрим продуктам як до коштовності. Оселедець переливається золотими відблисками на тлі акуратного шматка синього паперу, картопля і маленька окраєць хліба здаються дорогоцінними каменями на рожевій скатертини. Через краю столу видно обличчя дитини художника, який очікує початку жалюгідного обіду.
6
Петров-Водкін, Автопортрет (1918)
Автопортрет художника, написаний дуже скульптурно. Жорсткі рубані форми особи створюють твердий чоловічий образ, який тверезо і серйозно сприймає навколишню дійсність. Петров-Водкін написав прекрасний психологічний автопортрет. Перед глядачем постає образ мислителя, розумного і витриманого людини.
7
Ранковий натюрморт (1918)
Картина «Ранковий натюрморт» - робота повна радості і ранкового оптимізму. Здається, що аромат чаю виривається за рамки картини. Незвичайний ракурс натюрморту. Неначе відірвавшись від подушки, художник оглядає недбало накритий до сніданку стіл. Гранований стакан з чаєм, срібна ложечка, скромний букет з польових квітів, гранований чайник, відварені яйця - створюють надзвичайний домашній затишок і викликають здоровий апетит, який буває тільки вранці.
Прекрасні речі, що оточують художника, були майстерно написані для того, щоб показати, що і буденний світ може бути красивим і мальовничим.
Ранкове сонце освітлює стіл, і по кімнаті розлився рівний рожевий світло. Предмети стоять на столі відокремлено, не перекриваючи один одного, але цей прийом додає в натюрморт тільки гармонію і збалансованість. Глядачеві надається можливість уважно розглянути кожен предмет на столі.
Така відособленість, навпаки, згуртовує предмети натюрморту. У дзеркальних гранях чайника відображаються перламутрові яйця, також в них можна помітити рудого кота. З боків яєць горять помаранчевим рефлекси від склянки з чаєм. Крізь грані склянки видно, як тричі переломлюється срібна ложечка, підкреслюючи цим тривимірний простір. Залишені на столі сірники і, що виглядає з-за столу собака, нагадують про близьку присутність людини.
8
Натюрморт з призмою (1920)
Величезний простір укладено в невеликих рамках натюрморту. У дзеркалі, що лежить на столі, знаходять відображення геометричні фігури - скляна закруглена призма і коробок сірників. Стулки вікна нескінченними прямими лініями занурюються в дзеркальне простір. З боків дерев'яної рами дзеркала лежить зелене яблуко і срібна ложка.
Фантастику зображеного підкреслює площину столу, яка покрита зім'ятої блакитний скатертиною, заломи якої нагадують штормове водну поверхню.
9
1918 рік у Петрограді (1920)
Інша назва цієї картини - «Петербурзька Мадонна». Це одне з найвідоміших і значущих полотен Петрова-Водкіна.
У центрі картини на тлі вируючого революційного міста зображена молода жінка з немовлям на руках. Її поза, тривожний вираз обличчя, поворот голови, білосніжний хустку, зелену сукню і червона накидка нагадують Богородицю. Дві фігури матері і дитя дуже символічні.
Багато критиків вважають цей образ символом революційної Росії, символом корінного перелому історичних подій. На тлі розрухи і повного хаосу, образ жінки з немовлям виникає, як надія на майбутнє, як продовження життя.
10
Натюрморт з самоваром (1920)
Натюрморт з самоваром написаний в впізнаваною і ексклюзивній манері художника. Колорит картини заснований на відтінках блакитного кольору. Гладка дзеркальна поверхня самовара відображає навколишній простір і розширює межі картини. Палітра на столі говорить про поточний занятті художника, а начерк з зображенням жіночого образу підказує, над чим зараз працює майстер.
11
Портрет Анни Ахматової (1922)
Строгий, без зайвого пафосу портрет Анни Ахматової пензля Петрова-Водкіна є одним з кращих її портретів. Пронизливі блакитні очі, рівна чубчик, суворе чорне плаття - це та Анна Ахматова, яку ми знаємо і шануємо, як найвидатнішого поета початку 20 століття. Її талант, трагічна доля і стійкість духу відомі кожному.
Фоном портрету служить сувора муза, схилила голову. Тільки найталановитіші люди можуть почути її шепіт, до їх числа і відноситься видатна російська поетеса.
12
Смерть комісара (1928)
У радянський період Петров-Водкін створив величезну за значимістю полотно, яке розкривало і епоху, і тему жертовності заради світлого майбутнього. Картина «Смерть комісара» написана після закінчення громадянської війни, повної братнього кровопролиття і жорстокості.
Сюжетом картини стала трагічна історія загибелі комісара на поле бою в Громадянську війну. На передньому плані на вершині пагорба червоноармієць підтримує вмираючого комісара. За їх спиною червоноармійці продовжують рух вперед. Для відображення масштабів того, що відбувається художник майстерно використав сферичну перспективу.
Колорит картини заснований на поєднанні охри, блакитного і зеленого кольорів. Відмінно передано простір. З висоти пагорба видно складний рельєф округи, блакитна стрічка річки і невелике місто.
13
Яблуко і лимон (1930)
Невигадливий натюрморт «Яблуко і лимон» побудований за тим же принципом, що і інші натюрморти Петрова-Водкіна. Картина побудована на контрасті кольорів. Ракурс «вид зверху і збоку» обраний не дарма: велике жовте яблуко і надрізаний лимон на блюдце виглядає дуже вигідно на тлі графічного малюнка рожево-бузкового скатертини.
14
Черемуха в склянці (1932)
Глядач відразу дізнається по фантастичного композиційному і за кольоровим рішенням, чиєю кисті належить натюрморт «Черемуха в стакані». Петров-Водкін використовував надзвичайний новаторський ракурс в натюрморті, який до цих пір робить його картини незабутніми.
Темне ультрамаринове покриття столу, червона обкладинка журналу, на якому стоїть простий стакан з гілочкою черемхи, чорнильниця, листи, блюдце зі срібною ложечкою створюють приголомшливе тривимірний простір. Тонкий стакан з водою і межі товстої скляної чорнильниці ловлять і заломлюють сонячні промені весняного дня. Коробок сірників, непрочитані листи і відсутність чайного склянки говорять про присутність автора. Він п'є чай, курить і ось-ось збирається прочитати кореспонденцію.
15
1919 рік. Тривога (1934)
Приголомшлива за напруженням трагізму картина Петрова- Водкіна «Тривога» була написана в мирний 1934 рік, як спогад про трагічні події 1919 року. Неспокійний час відбивається в стані людей. Глава сім'ї напружено вдивляється в нічну вулицю за вікном. Беззахисний дитина тихо спить у ліжку. Жінка в центрі картини дивиться на дитя з тривогою. Насувається щось страшне і невідоме.
16
Дівчинка з лялькою (1937)
Портрет хрещениці художника Тані Пилецкой художник написав незадовго до своєї смерті. Цей портрет дуже ніжний і тонкий. Дівчинка зображена з улюбленою лялькою, яку їй подарували батьки на день народження. Фоном портрета служать тепло-коричневі дерев'яні стіни веранди. Біле мереживне плаття відтіняє прекрасне обличчя дитини.
На нашому сайті most-beauty.ru ви можете помилуватися фотографіями найкрасивіших ляльок в світі.
Післямова
Кузьма Сергійович Петров-Водкін був не тільки яскравим російським і радянським художником. Він був видатним педагогом і стояв у витоках створення художньої освіти в СРСР.
Редакція most-beauty.ru вважає непосильним завданням вибрати з безлічі робіт російського живописця найкрасивіші. Тому нижче ми розмістимо ще кілька прекрасних картин Петрова-Водкіна.
Дівчата на Волзі (1915)
Богоматір Розчулення злих сердець (1915)
Після бою (1923)
У Шувалове (1926)
Ленушка в ліжку (1926)
За самоваром (1926)
Дівчинка за партою (1934)
Портрет В. І. Леніна (1934)
На цьому наша стаття підійшла до кінця. Чекаємо на ваші коментарі! Напишіть які ще картини Петрова-Водкіна знайшли відгук у вашій душі.