Сьогодні ми поговоримо про самому незвичайному і екстравагантному художника XX століття, авангардистів Марке Захарович Шагалом. Народився метр 24 червня 1887 року в, тоді ще, Вітебської губернії Російської імперії. З дитинства дивний хлопець, як охрестили його сусіди, бачив світ не таким як усі інші. В голові Марка розігрувалися цікаві сюжети, які пізніше він втілив на своїх полотнах. Хтось розуміє і любить його неабияку творчість, а хтось лає, в повному невіданні дивлячись на ці картини. Хто правий, а хто ні? Спробуємо розібратися і проаналізувати його творчість. Сьогодні ми говоримо про найвідоміших картинах Шагала.
«Букет квітів» (1982)
Навіть таку просту річ як букет квітів Шагал бачив по-своєму. Серед безлічі розмитих мазків проглядається змащений букет квітів червоного кольору на синьому тлі в коричневій овальної вазі. Один скаже - розмазня самоучки, інший - робота справжнього генія. Але більшість людей, близько знайомих з миром мистецтва, вважають, що картина має право на існування. Ось таке цікаве бачення у авангарду!
На нашому сайті most-beauty.ru Ви можете подивитися на справжні фото букетів квітів, які вважаються найкрасивішими в світі!
«Російська весілля» (1909)
Споконвічно російське народне торжество Марк Шагал зобразив саме так, і начебто все, як і повинно бути - наречений в костюмі, наречена в білому платті і гості, що йдуть в танок за молодими, що йдуть до церкви на вінчання. Тільки ось все якось розмито і нереалістично. Лінії криві, малюнок змазаний, а кольори тьмяні. Напевно, в цьому і є суть такого жанру, як авангард. Головне, що сенс самого сюжету автор все-таки зміг донести до глядача. А ось в якому стилі він це зробив це, вже його особистий вибір і не нам його судити.
«Стара з клубком» (1906)
Ця картина Шагала досить зворушлива і життєва, вона несе в собі якийсь філософський зміст. Автор ніби промовляє нам, що потрібно думати про старість ще в молодому віці, адже як відомо: «що посієш, те й пожнеш», а найстрашніше на старості років - залишитися на самоті. Ось і ця стара сидить одна в печалі, зігнувшись над своїм вовняним клубком, щоб хоч як-небудь зайняти свої думки, розвіяти нудьгу і тривогу. Картина виконана в пастельних тонах, в притаманному автору стилі, де один мазок пензля накладається на інший створюючи цілісну картину.
«Натюрморт з вазою квітів» (1910)
Так, Ви не помилилися, це натюрморт, але скоєно в іншій інтерпретації. Так бачить його людина з абстрактним сприйняттям навколишнього світу. В принципі, все зрозуміло - на столі ваза з квітами. Шкода, не розібрати з якими. Біля неї стоїть тарілка з фруктами, то чи сливами, то чи абрикосами, а може навіть і персиками, тут можна придумати самому. А біля столу стоїть дерев'яний стілець і чекає свого гостя або господаря. Авангард - стиль живопису, де немає початку і кінця, є якась недомовленість сюжету, який можна сприймати по-різному, дивлячись яка у вас фантазія.
«Адам і Єва» (1912)
Християнська тема в мистецтві була дуже поширена в двадцятому столітті і не тільки, і порочна історія про Адама і Єву ще не раз з'явиться на полотнах сучасних художників. Не оминув її та Шагал. Правда, (на думку автора) неможливо нічого толком розібрати крім зелених і білих геометричних фігур, але, сенс цієї роботи дуже глибокий і повчальний. А що Вам вдалося розгледіти на цьому яскравому і барвистому полотні?
«Вуличний скрипаль» (1912-1913 рік)
Цікава робота автора, вона немов поділена на кілька частин - це задній план і центрова фігура самого скрипаля, тут з'єдналися дві історії. Людина своїм умінням заробляє собі на хліб і в той же час приносить радість людям, граючи красиву музику. Але люди стали мимовільними слухачами дивного жебраки-музиканта і не поспішають виходити зі своїх будинків, щоб підтримати дивного скрипаля. Шагал був відмінним колористом, подивіться самі наскільки барвисті і строкаті його роботи, як він грає з тонами і відтінками і як єднає, здавалося б, непоєднуване.
«Наречена» (1950)
Красива наречена в червоній сукні і в довгій білій фаті - одна з найкрасивіших і знаменитих картин Марка Шагала. Жіночі образи вдавалися генію авангарду найкраще. Поруч з граціозною нареченою чи наречений, то чи ангел, що обіймає її за плечі, тим самим, даючи їй своє благословення і наставляння, а козел грає на скрипці проводжає майбутню дружину до вівтаря.
«Я і моє село» (1911)
Поєднання і переплетення квітів геометричних фігур неправильної форми поєднують у собі весь сюжет даної картини. Тварини і люди: жінка перевернута догори дригом, як символ родючості, і мужик з косою, що символізує смерть. На задньому плані різнокольорові будинки, а на передньому - дві великі голови коня і людини, ось він потаємний світ авторської фантазії. Однозначно, картина несе в собі якийсь сенс і певну філософію життя, тільки не кожен зможе зрозуміти і розібратися в цих асоціаціях авторського розуміння реальності.
«Прогулянка» (1918)
Цікава прогулянка закоханої пари в режимі польоту, коли чоловік в чорному костюмі тримає свою жінку в яскравій сукні за руку, а вона летить над ним немов птах, що ширяє в хмарах. Цей сюжет, ніби символізує неземне почуття любові, від якого хочеться парити під хмарами.
«День народження» (1915)
Зрозуміти чому автор назвав свою роботу саме так - досить просто, правда, зі святкових атрибутів тут видно лише квіти, які вказують на урочистий випадок. Їх підносить летить джентльмен елегантною дамі, яка теж здається збирається злетіти. Пара злилася в ніжному поцілунку, а на столі холоне апетитний пиріг, спечений дамою до приходу улюбленого гостя. У цій роботі спостерігається симетрія ліній і поєднання кольорів, що в принципі не властиво для цього художнього стилю.
«Корова з парасолькою» (1946)
Дивлячись на картини Марка Шагала, мимоволі закрадається питання про те, яким чином вони народжуються у нього в голові, чому корова і чому з парасолькою? Велика біла корова з червоними крилами і червоним парасолькою гордо крокує по сплячому місту, а поруч з нею її дитинча, п'є молоко. Картина не викликає особливого захоплення, але і відрази теж, хоча, напевно, цінителі прекрасного знайдуть тут безліч плюсів, а ми і не збираємося з цим сперечатися.
«Наречена з віялом» (1911)
Робота в білому кольорі багатьом здається дуже блідою і в той же час однією з найбільш вдалих. Правда, наречена тут дуже сумна, як ніби не бажає йти під вінець. Картина немов оповита густим білим туманом і якоїсь сумом. Я б назвала цю роботу майстра авангарду - «Прощання з минулим, самотнім життям».
«Синій будинок» (1917)
Синій сільський будиночок на тлі красивого білого собору виглядає асиметрично і не ефектно, він символізує якусь грань між містом і селом. А ще автор хотів підкреслити соціальну проблему бідності і багатства, а також нерівність класів.
«Пшеничне поле в літній день»
Ця робота Шагала більше схожа на дитячий малюнок, ніж на роботу генія, адже неспроста це полотно належить до періоду наївного мистецтва. У кожного художника бувають злети і падіння. Тут ми бачимо червоне сонце, що сходить до свого зеніту над полем колосяться пшениці, яка встигає під його гарячими променями. А далеко в човні видніється рибалка, над яким висить червоний місяць.
На закінчення
Стиль живопису під назвою «Авангард» - найчастіше називають експериментом в мистецтві малювання, тут все настільки спрощено в сенсі самого малюнка і настільки ускладнено в сенсі сюжету, що складається враження - художник забуває, а точніше, не надто довго роздумує над якістю і світловим рішенням самої роботи, ось і виходить, що виходить. На мою думку, такі роботи мають право на своє існування, але не викликають у мене естетичного задоволення, як, наприклад, пейзажі Шишкіна або казкові ілюстрації Врубеля. Але, як відомо, на смак і колір товаришів немає ...