Дієго Веласкес - найбільший художник не тільки XVII століття, але і всіх часів. Його майстерність досі надихає сучасних художників і захоплює глядачів. Веласкес - засновник психологічного портрета, що вивів іспанську мальовничу школу на новий, вищий рівень. У 1623 році він став придворним живописцем іспанського короля Філіпа IV, написав безліч придворних портретів, але, незважаючи на вузькі вимоги цього жанру Дієго Веласкес створював справжні шедеври. Найзнаменитіші картини Дієго Веласкеса зберігаються в різних музеях планети, але сьогодні ми зберемо їх в нашій віртуальній колекції для вас!
Великі картини Дієго Веласкеса:
1
Меніни (1656)
«Меніни» (Розмір полотна 318 × 276 см) - найзнаменитіша і таємнича картина художника, неперевершений шедевр портретного жанру. У перекладі з іспанського назву картини означає «Фрейліни». Картина виставлена в музеї Прадо. Її навмисно розмістили на рівні очей відвідувачів музею. Кожен, хто підходить до картини таємничим чином відчуває свою присутність в цьому дивному і таємничому світі портрета. Полотно, як машина часу, занурює глядача в світ ілюзій іспанського двору середини XVII століття.
Це складна масштабна робота, на якій зображено царське сімейство разом з п'ятирічною інфантою, в оточенні фрейлін і самого художника. Композиція картини побудована незвично. Маленька дівчинка в пишним рожевому платті зі своєю незвичайною свитою прийшла в майстерню Веласкеса поспостерігати, як художник пише портрет її батьків - короля і королеви Іспанії. З боку, здається, що всі персонажі дивляться саме на вас, але насправді, вони дивляться на короля і королеву, які позують художнику. Їх відображення глядачі бачать в дзеркалі за спиною художника.
Художник створив такий простір, яке раніше ніхто не зображував. Він залучив глядача в світ своєї майстерні і змусив дивитися очима тих, кого він малює. Мало того, він зобразив у вигляді головних персонажів картини карликів і фрейлін, а короля і королеву зобразив лише схематично. Інші художники за цю вільність могли позбутися голови, але тільки не Веласкес. За це чарівництво його і цінував Філіп IV.
Не пропустіть, на нашому сайті most-beauty.ru є цікава стаття про найвідоміших картинах Рафаеля Санті.
2
Портрет папи Інокентія X (1650)
Будучи в Римі, Веласкес був покликаний до папи Інокентія X. Портрет папи, над яким працював художник, вийшов настільки реалістичним, що сам понтифік вигукнув - «Занадто правдиво!» Папа Інокентій X був дуже жорстоким і безпринципним людиною, але високо оцінив роботу художника, бо Веласкес побачив справжнє людське обличчя людини, влада якого простягалася над половиною світу. Він зобразив тата звичайним, з усіма своїми пристрастями, людиною.
Це дуже витончений і красивий портрет, в основі якого лежить червоно-біла гама. Перше, що кидається в очі - вишуканий шовк червоної папської мантії і біле мереживо шати на темному бордовому тлі оксамитової драпіровки. Пильний і насторожений погляд тата спрямований в бік глядача, і немов оцінює того, хто перед ним стоїть.
3
Пряхи (тисяча шістсот п'ятьдесят-сім)
Це робота зрілого художника. Вона була написана в останні роки життя Веласкеса, і відображає його високу майстерність і вміння зображати різні фактури і перспективу. Це справжня картина в картині, так як на задньому фоні всього, що відбувається зображений величезний гобелен, який розглядають незначні персонажі. Спочатку передбачалося, що це майстерня з виробництва гобеленів. Але насправді це трактування міфу про суперечку між Афіною і Арахной, хто більше напрядёт пряжі. На передньому плані - Афіна. Вона зображена обличчям до глядача, на голові вже немолодої жінки білу хустку. Арахна сидить спиною до глядача. Молода пряха повністю поглинута процесом прядіння. Зрештою перемогу в суперечці здобула Арахна, за що і була перетворена мстивої богинею в павука.
4
Портрет інфанти Маргарити, дочки Філіпа (тисяча шістсот п'ятьдесят п'ять)
Маленький портрет, всього 60 на 70 см, зображує маленьку-інфанту, якій ледь виповнилося чотири роки. Це один з перших портретів майбутньої імператриці Священної Римської імперії, з цілої галереї портретів, які написав Веласкес. Він був зачарований дівчинкою, і все дитячі та підліткові портрети інфанти світяться теплотою, з якою художник зображував свою улюблену модель. Незважаючи на жорсткі вимоги парадного портрета королівської особи, Веласкес зобразив чарівного дитини з чистим відкритим поглядом. Дівчинці дозволили триматися за стіл, так як позування займало багато часу, і маленькій дитині було важко встояти у важкому плаття. Дитинство дівчинки закінчилося в 14 років, коли її видали заміж за свого дядька, імператора Священної Римської імперії. Через сім років, у віці 21 року, після народження шосту дитину вона померла.
5
Портрет інфанти Маргарити в блакитному (синьому) плаття (тисяча шістсот п'ятьдесят дев'ять)
Портрет дев'ятирічної інфанти сильно відрізняється від її портретів в ранньому віці. Важке, сковує плаття, виконане з блакитного оксамиту, змушує дівчинку виглядати дуже дорослою. Її погляд вже не сяє чистотою і цікавістю, як на попередніх портретах. У цих великих і красивих очах - порожнеча і втому. Але все одно, дівчинка чарівна. Її дитяче миле личко ще не набуло знаменитих «габсбургських» чорт. Це один з найкрасивіших портретів інфанти.
6
Інфанта Маргарита в рожевому (1660)
Маргариті десять років. Неосяжний крінолін зрівнявся з ростом принцеси, зачіска схожа на складну споруду. Погляд дівчинки приречений. Вона знає, що її чекає - беззаперечний шлюб і від'їзд в чужу країну. Але все одно, вона - прекрасний дорогоцінний камінь в імператорській короні. Біляве волосся, ніжне обличчя, царське плаття, покрите прозорою вуаллю з рожевими смужками, створюють дуже ніжний і зворушливий образ.
Це останній портрет інфанти, виконаний Веласкесом. У серпні цього ж року він пішов з життя, залишивши після себе прекрасні дитячі портрети маленької чарівної інфанти. Більше так її ніхто не писав. Дивлячись на наступні портрети Маргарити, можна сказати, що Веласкес обожнював свою модель, а любов, як відомо, перетворює навіть саму непоказну жінку в красуню.
7
Портрет Себастьяна де Морра (1664)
Себастьян де Морра - придворний карлик і шут з безлічі блазнів, «гномів» і виродків при дворі іспанського короля Філіпа IV. Це живі іграшки королівського подружжя. Дивлячись на портрет можна побачити, скільки болю і відчаю в розумних очах понівеченого природою людини. Адже ці люди, з вродженими аномаліями, що не були позбавлені розуму і різних талантів. Але їх місце визначалося модою того часу. Можливо, їх життя при дворі не була гіршою з усіх життів простих іспанців. Але, звикнувши до принижень, вони відповідали своєму образу безглуздих блазнів. До них ставилися як кімнатним болонка або мавпочкам, їм не робили боляче, але і не цікавилися їх особистими сподіваннями.
Але Себастьян де Морра непростий карлик. Це знатний дворянин, який народився з рідкісним захворюванням - остеохондродісплазіі, яка, спотворюючи тіло, не порушує розум і психіку людини. Карлик був дуже розумним, грамотним, володів іскрометним гумором і іронією, незвичайною силою і чоловічою харизмою. Про його амурних перемоги усі говорили весь двір.
8
Портрет придворного блазня «Ель Прімо» (тисячу шістсот сорок чотири)
Дієго Веласкес - майстер гострохарактерних портретів. Серед картин монархів і придворних осіб відомо безліч портретів придворних карликів. У період з 1630-1640 років художник написав цілу серію зображень маленьких людей. У них він відобразив їх характер і трагічну сутність. Одна з таких робіт - зображення блазня Ель Прімо (в перекладі з іспанського «кузен»). За життя людини звали Дон Дієго де АСЕДО. Він займав особливе становище у короля Філіпа IV - був хранителем королівської друку і особистим посильним короля. На картині зображений немічний чоловічок, що тримає в руках великий фоліант. Привілей залишатися в капелюсі при королі мали карлики і близькі родичі (двоюрідні). Можливо, саме через цього привілею так називали при дворі Дона Дієго де АСЕДО.
Ця робота насичена гострим драматизмом. Особа карлика дуже інтелігентно і світиться благородним розумом. Але його фізичні недоліки: горб, маленькі ручки і ніжки, не можна назвати потворними. На тлі інших портретів карликів ця людина виглядає дуже гідно.
9
Портрет графа - герцога Олівареса (тисячу шістсот тридцять вісім)
Завершить наш огляд на most-beauty портрет прем'єр-міністра Дон Гаспар де Гусмана, графа Олівареса герцога Сан-Лукар де Барракуда. Це рядовий погрудний портрет придворного, але саме він розкриває особисті якості цієї людини. Незважаючи на досить посередню зовнішність, герцог мав сталевим характером. Розумний, хитрий, проникливий, цей чоловік двадцять три роки поспіль мав практично необмежену владу.
Післямова
Веласкес був в дуже теплих відносинах з королем. Жоден художник не користувався такою монаршої підтримкою і дружбою. Смерть Веласкеса справила на короля сильне враження. «Я розбитий», - написав король на аркуші з поданням нового придворного художника.
Але на цьому наша стаття про найвідоміші картини Дієго Веласкеса підійшла до кінця, але у цього художника було настільки велика кількість робіт, що редакція most-beauty вирішила додати ще кілька з них в кінець цього матеріалу.
Христос в домі Марфи і Марії (1620)
Поклоніння волхвів (1619)
Коронування Богоматері (1644)
Вечеря в Еммаус (1618)
Кінний портрет графа-герцога Олівареса (1634)
Кузня Вулкана (1630)
Кінний портрет принца Бальтазара Карлоса (1635)
Портрет Філіпа IV (1624)
Розп'яття Христове (1 632)
Тріумф Вакха (1628)
Здача Бреди (1635)
Портрет Хуана де Пареха (1650)
На цьому все! З нетерпінням чекаємо від вас коментарів.