«Сюрреалізм - це я!» - так сказав про себе Сальвадор Далі. Його картини не забуваються, що не передаються, красиві, приголомшливі, нереальні і повні сновидінь. Його називали генієм, божевільним, диваком і підкаблучником. Багато в чому своєю творчістю він був зобов'язаний своєю нестримною музи з російським корінням - прекрасної Галі, яку він зображував на багатьох своїх полотнах. Така вже була великий Сальвадор Далі.
Кращі і знамениті картини Сальвадора Далі
1
Жіноча фігура у вікна (1925)
Під час навчання в Королеской Академії, яку він так і не закінчив, Дали створює приголомшливе полотно «Жіноча фігура у вікна». Моделлю послужила сестра художника Анна Марія. Це найбільш значуща робота того періоду, виконана в стилі реалізму. Видно вплив на автора робіт знаменитих реалістів кінця XIX - початку XX століття.
Що стоїть спиною до глядача жінка вдивляється в нескінченну гладь моря. Гра світла і тіні прекрасно передають форми жіночого тіла, а пейзаж за вікном і інтер'єр кімнати ніби існують самі по собі в різних реальностях. Неповторна манера автора вже стає неповторною. Це перший шедевр Дали.
2
Постійність пам'яті (1931)
Сюрреалізм - це рукавичка, кинута логіці. Він викликає не піддаються опису відчуття. Свою творчу життя Дали повністю присвятив цьому напрямку в живописі. І всі, хто хоч якось намагався пояснити картини Далі, терпіли фіаско, тому що пояснити зміст, мотиви і почуття художника практично неможливо.
Наприклад, Дали говорив, що картина «Текучі годинник» народилася після того, як він побачив плавиться сир на гарячому тості. Він намагався зобразити нелінійність часу, його плинність і безповоротність. Під час написання картини Далі скаржився на головний біль, і вона відобразилася на полотні у вигляді сплячої голови. Коричневий колорит роботи дуже песимістичний. Густі тіні від предметів говорять про наближення сутінках. Художник багато уваги приділяє різним деталям, і точно їх виписує, незважаючи на мініатюрний розмір полотна (24 × 33 см). Саме ця мініатюрна картина стала найзнаменитішою серед шедеврів Далі. Він любив цю свою роботу, багато говорив про неї і дуже нею пишався. Гала говорила про це полотні, що побачивши його хоч раз, більше його не забудеш.
3
М'яка конструкція з вареними бобами (1936)
Картина має більш широке назва «М'яка композиція з вареними бобами: передчуття громадянської війни». Вона з'явилася перед самим початком громадянського протистояння в Іспанії. Незважаючи на те, що Далі був прихильником політики Франко, його робота відображає жорстокість і нещадність прийдешніх змін.
Картина зображує людиноподібні фігури, що борються один з одним подібністю рук і ніг. На обличчі однієї фігури дикий біль, інша має покручені руки. Зловісна картина має на увазі боротьбу непримиренних внутрішніх сил Іспанії.
Внизу під фігурами розсипана варена квасоля, своїми обрисами нагадує могильних хробаків. Жах, хаос і смерть настає в Іспанію.
4
Жираф у вогні (1937)
Ця картина відома багатьом, так як її зорові образи настільки нереальні, ніби вони з'явилися з довгого болісного сну. День наближається до кінця, таємничі жіночі фігури, що складаються з висувних скриньок, виникають на тлі заходу. Їх руки і спини підпирають палиці. З рук фігур здерта шкіра, і жахлива багряна плоть лякає глядача. Вдалині видніється охопленої жираф.
Всі ці галюцинації - напруга, страх і емоції Дали. За вдачею він був інтровертом і уникав зовнішнього впливу інших людей, але був дуже чутливим. Ця картина передає відчуття хаосу, що насувається і жаху.
5
Сон (1937)
Сальвадор Далі цією картиною підтверджує своє звання сюрреаліста. Тільки параноїдальні бачення можуть бути такої сили, щоб дати поштовх на створення подібного полотна. Картина зображує величезну безформну сплячу голову, що нагадує незаповнений мішок, яку підтримують на вазі безліч тонких підпірок. Навіть обпливли повіки намагаються підняти підпірки. Голова знаходиться в блакитному нескінченному просторі, що підсилює нереальність того, що відбувається. Навіть маленька собака, породжена сном, зображена далеко від голови і потребує опори.
Цю картину Далі написав під враженням від своїх сновидінь, в яких намагався забутися.
6
Метаморфози Нарциса (1937)
Сюрреалістично полотно «Метаморфози нарциса» написано вод враженням від розмови двох рибалок, який Дали випадково почув, подорожуючи по Італії зі своєю дружиною Галой. Чоловіки бурхливо обговорювали свого знайомого, який обожнював дивитися у дзеркало. Це веселило рибалок, і вони називали його не менш як диваком «з цибулиною в голові», тобто злегка хворим на голову. У Давньогрецької міфології Нарцис був якраз самозакоханим типом, якого боги перетворили за це в квітка. А нарциси - рослини цибулинні. Весь цей сюжет і втілився на полотні Дали.
На передньому плані картини зображена рука, що стискає яйце, з якого виростає квітка нарциса. А з лева, який сидить навпочіпки і милується своїм відображенням людина, як би повторює форму руки з яйцем. Це відображення повторюється на вершині гори. До речі, на most-beauty.ru ви можете подивитися на фотографії найкрасивіших сортів нарцисів.
7
Особа війни (1940)
Початок війни Дали зустрів в Європі і його відразу охопив жах майбутніх подій. Нормальне життя закінчена, і Дали з дружиною спішно покидають Європу. Новий Світ зустрів Далі з розпростертими обіймами, і вісім років, які він провів у США, зробили його справжньою світовою знаменитістю.
«Обличчя війни» - справжній жах і враження від кровожерливості війни. Це полотно Далі почав писати прямо на пароплаві. Саме колосальні події наштовхнули майстра на строкову роботу. Йому не терпілося виплеснути свої емоції на полотно.
Це одна з небагатьох робіт художника, яка чітко говорить про його думках і душевному стані. Сенс цієї картини доступний кожному, бо вона зображує мертву голову, очниці, і рот якої наповнені черепами. Це Молох, нещадно і безглуздо пожирає людей. Атмосфера картини - кривавий жах і смерть вводить в депресію. Ця картина справжній крик, застереження людства, передчуття катастрофи, що насувається для всього світу.
8
Кошик з хлібом (1945)
Кінець війни художник ознаменував своїй найпростішій і загадкової картиною - звичайним натюрмортом, що зображує кошик з хлібом на темному тлі. Хліб на картинах Далі був частим персонажем, і ставлення до цього продукту у художника завжди було теплим і поважним. Ця картина говорить про кінець страждань, смерті, голоду. Реалістичність фактури вражає. Можна годинами спостерігати за переплетенням лози в кошику і за тріщинами в земній корі хліба. Але, незважаючи на реалістичність, картина повністю передає «непоправність» автора. Викривлена перспектива і «ширяння» кошики в просторі - істинний почерк генія сюрреалізму.
🥐 На нашому сайті most-beauty.ru ви можете також познайомитися з прекрасними шедеврами смачною дріжджовий випічки різних країн світу.
9
Атомна Леда (1949)
1945 рік ознаменувався не тільки закінченням Другої світової війни, а й знаковою подією - вибухом атомних бомб над Хіросімою і Нагасакі. Сальвадора Далі вразило це подія і особливо міццю атомної реакції. Сама фізика атомів зацікавила художника настільки, що він знайшов схожість між атомами і самим собою. Будучи людиною аутичним, він не терпів зіткнення з іншими людьми, окрім своєї чарівної Гали. Так і атоми ніколи не стикаються один з одним, а постійно відштовхуються один від іншого. За цим принципом побудована композиція «Атомної Леди». У ній ніщо не стикається один з одним.
В образі Леди, дружини спартанського царя, яку спокусив Зевс у вигляді лебедя, виступає прекрасна Гала. Вона ніби уособлює мати Далі і його померлого брата (Кастора і Полідевка).
10
Мадонна Порт-Льїгата (1949)
Атеїст Сальвадор Далі до війни не вірив ні в які божества, але після війни став справжнім католиком. Його віра найсильнішим чином відбилася на творчості. Картина, що зображає Діву Марію з немовлям Христом - цьому підтвердження. Його роботи на тему Євангеліє немислимим чином з'єднуються і містицизмом, і силою віри. «Мадонна» була написана в двох варіантах. Папа Пій XII прийняв від Дали в дар перший варіант картини.
11
Христос Святого Іоанна Хреста (1952)
Ця картина наповнена глибоким почуттям віри і містицизму. Натхненний малюнком XVI століття, виконаного св. Іоанном Хреста, Далі зобразив своє бачення розп'яття. Глядач дивиться на хрест зверху, як би, з боку Бога Отця. Сам художник пояснював свою картину, що після двох бачень у нього чітко сформувалася композиція і сюжет картини. Спочатку після першого бачення він припускав зобразити Христа в терновому вінку і з кров'ю, яка перетворюється в червоні гвоздики, але, після другого бачення, в якому як би говорилося, що Христа мало, а крові багато, Дали прибрав все криваві атрибути.
12
Таємна вечеря (1955)
Будучи справжнім і темпераментним іспанським католиком, Дали, використовував тексти Євангелія для відтворення в своїх полотнах нових ідей, форм і нового змісту. Картина «Таємна вечеря» візуально схожа на фреску, її композиція строго симетрична. Ті ж пози Христа і його учнів, ті ж жести, але від цього полотна зовсім інше враження. Перед глядачем відтворений інтер'єр зі скляним дахом і стінами, швидше схожий на будівлю майбутнього. За величезними вікнами неживий пейзаж, над яким розпростерті Божественні обійми. Центральна фігура Христа дуже жива, незважаючи на те, що вона прозора і крізь неї проглядається пейзаж. На противагу прозорості і наповненою Святого Духа суті Христа, його учні зображені самими звичайними людьми. Вони схилили голови, слухаючи проповідь. Жестами рук Христос нібито говорить глядачеві, що Він є син Божий.
13
«Розп'яття, або гиперкубической тіло» (1955)
Сальвадор Далі в останні роки життя став дуже віруючою людиною і свої ідеї він намагався втілити в картинах на біблійну тематику. Тему розп'яття в своїй творчості Далі використовував кілька разів, але найбільш вражаюче отримало назву «гиперкубической тіло». Далі зображує Христа, розп'ятого нема на хресті, а на гиперкубе. Вигнуте тіло з випнутими грудною кліткою звернено до небес. Це підкреслює страждання і біль Христа. Традиційно класики європейської художньої школи зображували поруч з Христом і інших персонажів. Наслідуючи їм, Далі помістив на полотно свою дружину Галу, яка дивиться на розп'яття, немов на бачення.
Післямова
Картина «Галатея зі сферами» 1952 р
Великий Сальвадор Далі покинув світ в 1989 році, всього на кілька років переживши свою музу і кохану дружину Галу. Цей ексцентричний чоловік мав славу диваком. Він багатьом не подобався, багато його критикували, але ніхто не посмів заперечувати геній цього художника, який створив унікальний стиль у живописі. Редакція most-beauty.ru сподівається, що вам сподобалася наша стаття і чекає від вас зворотного зв'язку в коментарях.