Символом світу вважається голуб з оливковою гілкою від Пікассо. Ця людина була не тільки геніальним художником, імпресіоністом і засновником кубізму, він був гуманістом, громадським діячем і борцем за мир. Зараз розглянемо найвідоміші роботи Пікассо.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо:
1
Наука і благодійність (1897)
Значна робота юного шістнадцятирічного Пікассо дивує своїм розмахом і здоровим глуздом. Картина написана в стилі реалізму. Біля ліжка хворої жінки сидить доктор. Поруч стоїть черниця - вона взяла турботу про дитину хворої жінки.
Робота блискуче виконана в класичній манері академічного живопису. Ця робота була відзначена почесною нагородою і золотою медаллю на різних виставках. Незважаючи на грандіозний успіх, Пікассо більше ніколи не повертався до академізму.
2
Автопортрет в блакитний період (1901)
Портрет написаний художником на початку свого творчого шляху і шукання. На початку «блакитного періоду» він натикається на нерозуміння з боку глядачів. До того ж він загруз у безгрошів'я, і його не відпускала чорна смуга життя. Автопортрет Пікассо - образ повного відчаю і самотності, душевного холоду.
3
Дитина з голубом (1901)
Картина французького або «блакитного періоду», коли молодий Пікассо проживав в Парижі, показує яскраву індивідуальність початківця імпресіоніста.
Маленька дівчинка в білій сукні зворушливо притискає до себе голуба. Її коротко стрижені руде волосся контрастують з холодним і безликим фоном картини. У ніг дівчинки лежить яскраво розфарбований м'яч. Ймовірно, Пікассо зобразив на картині свою померлу в дитинстві молодшу сестру.
Ця картина дуже сумна. У той період в житті художника відбувалися різні трагічні події, які вплинули на стиль написання картин. У них переважали відтінки голубого кольору, що дало відповідну назву періоду творчості Пікассо.
4
Трагедія (1903)
Картина «Трагедія» - чергове полотно «блакитного періоду» в життя Пікассо. Картина зображує трьох людей: жінку, чоловіка і дитини в найважчий момент їхнього життя. Люди зневірилися, позбавлення та бідність підкосили їх. Вони стоять босими на березі моря, їм холодно, вони кутаються в свої жалюгідні одягу.
Чоловік не знає, що робити, щоб врятувати сім'ю. Дитина шукає підтримки у батька, але той занурений в свої думки. Синій колір картини підкреслює нестерпну тугу і бідність нижчих шарів суспільства, їх трагічну долю.
5
Старий гітарист (1903)
Це полотно також написано в знаменитий «блакитний період» творчості Пікассо. Трагічна складова картини підкреслена холодної кольоровою гамою. Старий, сліпий, виснажений музикант стискає свою єдину подругу - стару гітару. Його фізичні та духовні страждання дуже швидко передаються глядачеві. Біля цієї картини починаєш відчувати неминучість смерті і нестерпну самоту.
6
Життя (1903)
Ця картина також написана в «Блакитний період» творчості і визнана світовим шедевром, хоча Пікассо не любив цю роботу і вважав її незавершеною. Сюжет картини описує чотири основні періоди в житті людини: народження, любов, самотність і смерть.
На тлі блакитного, плавно переходить в зелений, зображені статичні і абсолютно без емоцій людські фігури. Зліва - закохана пара, праворуч - одинока мати з новонародженою дитиною, в центрі вгорі - прощання і внизу в центрі смерть.
7
Дівчинка на кулі (1905)
Одним з найвідоміших і монументальних полотен Пікассо є «Дівчинка на кулі». Поєднання статичності і руху, великого і маленького, грунтовного і крихкого створює дивовижний контраст.
Потужна, застигла брила сидить чоловічої фігури акробата на абсолютно стійкому кубі і тендітна фігурка дівчинки, що балансує на кулі, займають весь простір полотна. На задньому плані зображені маленькі фігурки жінки і дитини, собаки і білому коні. Вони врівноважують композицію і роблять її цілісною.
8
Сімейство комедіантів (1905)
На зміну «Блакитному періоду» в життя Пікассо прийшов «Рожевий період» самотності і бідності. «Сімейство комедіантів» - картина, яка передвіщає зміну живописного стилю Пікассо. Тональність і колірна гамма його полотен змінилася. У них з'явилися теплі рожеві, сірі і жовті відтінки.
У ті роки його захопив світ циркового та театрального мистецтва. Персонажами таких картин стали жонглери, акробати, клоуни, наїзниці. На картині зображена група циркових бродячих артистів. Акробати, блазні, Арлекін, що тримає за руку доньку, дівчина на передньому плані - група глибоко самотніх і знедолених персонажів.
9
Авіньйонський дівиці (1907)
Картина була написана на початку століття, а виставлена тільки через тридцять років. Авангардне полотно не було оцінено його сучасником - А. Матиссом. Припускають, що критика з його боку була явною ревнощами, бо картина була настільки хороша, що згодом набула величезної популярності.
Мабуть, Пікассо випереджав свій час на крок вперед. Ця картина стала черговою сходинкою у творчості художника, як кубіста. На цьому полотні вже видно зароджують риси цього стилю. Анре Сальмонт, друг художника, запропонував назвати полотно «Авіньйонський дівиці».
До речі, якщо ви хочете дізнатися нашу версію рейтингу найкрасивіших жінок в історії, переходите за посиланням.
10
Сидяча жінка (1909)
Портрет Фернанди, своєї постійної натурниці, Пікассо виконав незвичайній манері. Кубізм тільки зароджувався, і художник шукав всілякі способи зображення. Весь портрет розділений на дрібні деталі. Картина написана в світло-коричневих і зеленуватих тонах. Маленька голова контрастує з великим тілом. Зображення одночасно і об'ємне, і плоске. В окремих сегментах присутній градація тону - від світлого до темного, що дає ефект обсягу загального вигляду.
11
Три танцюриста (1925)
Пікассо в кінці свого життя назвав своє перше сюрреалістично полотно «Танком смерті». Картина зображала любовний трикутник двох своїх друзів і фатальної жінки, любов до якої привела до їх трагічної загибелі.
12
Сон (1932)
Картина написана в стилі сюрреалізму. На картині художник зобразив Марію-Терезу Вальтер свою прекрасну кохану. Жодну жінку він не писав з більшою любов'ю, і цьому доказ - картина «Сон».
Її гарне обличчя вишукано, поза жінки розслаблена, голова злегка закинута і має форму розбитого серця, її округлі вигини повні млості. Руки, складені на животі підкреслюють майбутнє материнство натурниці. Вона в очікування немовляти - дочки художника.
Радимо подивитися на картини знаменитого сюрреаліста Сальвадора Далі, опубліковані на нашому сайті most-beauty.ru.
13
Дівчина перед дзеркалом (1932)
Черговий портрет Марії Терезії Вольтер написаний в незвичайній манері. Художник шукає нові форми. На картині зображена молода жінка перед дзеркалом. Її округлий живіт привертає увагу, як і відображення в дзеркалі. Незвичайне колірне рішення, форми роблять цю картину загадкової і таємничої. Це полотно в 2015 році було продано за рекордну суму - 115 млн доларів.
14
Герніка (1937)
Відкрити картину з високою роздільною здатністю.
Бомбардування нацистами міста Герніки в 1937 р викликала у Пікассо протест і обурення. Під впливом цієї події він зобразив експресіоністську картину, повну жаху, сліз і страждань. Розмір картини вражає - 3,4 на 7,8 метрів - на всю стіну майстерні художника. У Правою частині зображені палаючі будівлі, з яких в жаху біжать люди, в основному жінки.
Одна жіноча фігура охоплена вогнем в отворі вікна, в лівому кутку картини кричуща від горя мати з мертвим дитиною на руках. Розтерзана жінка з розкинутими руками - символ смерті. Лампа і ліхтар - символ раптового нападу серед ночі. Ця картина нагадує колаж з фігур, ніби вирізаних з ранкових газет. Наповнена емоціями картина справляє незабутнє враження.
15
Бюст Жінки (1937)
Один з небагатьох зображень Дори Маар, яке передає її красу. На складному зеленому тлі з розпущеним волоссям зображена кароока Дора. Її персикове рум'яне обличчя випромінює ніжність. Раніше Пікассо писав свою улюблену натурницю в сценах плачу або шаленого горя. Після трагедії в Гернике, цей портрет трохи піднімає настрій художника.
16
Жінка, яка плаче / Дора Маар з хусткою (1937)
Образ жінки у творчості Пікассо обігравався безліч разів. Йому терпляче позували найкрасивіші жінки. Однією з них була його близька подруга - красуня Дора Маар. Серія «плаче» досить велика і зачіпає різні емоційні переживання: від глибокого горя і відчаю до сліз радості.
Картина «Жінка, яка плаче», для якої позувала Дора Маар, зображує горе і страждання в стилі кубізму. Яскраві фарби і незграбні форми підкреслюють площину зображення. Надзвичайний ефект досягається шляхом зображення нижньої частини обличчя, що просвічується крізь тканину хустки.
Червона капелюшок з яскравим синім квіткою, різнокольорові тонкі смуги волосся, «вщент» розбиті стекла очей створюють надзвичайне емоційне сприйняття картини. У цьому все чарівництво і геній Пікассо - з роздроблених частин створити цілісний образ.
17
Голова бика (1942)
Бик - це символ некерованою сили і жорстокості, невідворотності біди. Бик Пікассо - символ Другої світової війни. Незвичайне скульптурне зображення голови бика виконано Пікассо з деталей звичайного велосипеда. Мордою бика стало шкіряне велосипедне сидіння, а рогами став металевий кермо. Лаконізм - в цьому весь Пікассо.
18
Дон Кіхот (1955)
Простий малюнок, чорнильний ескіз зображує персонажів культового іспанського твори «Дон Кіхот». Символічність малюнка блискуче відображає характери персонажів. Дон Кіхот сидить, похнюпившись, на своєму старому і смутному Росинанта. В його руці спис для битви з млинами, які зображені на горизонті. Поруч на ослику сидить важкий і грунтовний Санчо Панса. Цей малюнок став класичним і безперечним ілюстративним зображенням героїв безсмертного роману Сервантеса.
19
Чиказький Пікассо (1967)
У 1967 році в Чикаго на площі біля Daley Center була встановлена велика скульптура, автором якої є Пабло Пікассо. Цю скульптуру називають Чикаго Пікассо. Вона полюбилася не тільки жителям міста, але його численним гостям.
Художник не давав натяків, що або кого він зобразив, але підозрюють, що це образ Лідії Корбет, яка позувала художнику. У скульптурі можна дізнатися її по високо піднятого «кінського» хвоста і довгій шиї.
20
Поцілунок (1969)
Серед робіт Пікассо є серія повна пристрасті і романтизму - «Поцілунок». Серед них виділяється картина 1969, коли творчість художника досягло найвищої майстерності. Далека від реалізму картина зображує пару, що цілується. У картині загострення пристрастей підкреслюється великою кількістю всіляких ліній: лінії на шпалерах, лінії позаду чоловічої фігури, завитки волосся у вигляді тих же ліній.
Ця картина зображує відмінність почуттів чоловіка і жінки, емоційну дистанцію між партнерами. Жінка зображена більш чуттєвою і тремтливою, а чоловік навпаки - відчуженим і байдужим. Думки чоловіки витають десь в іншому місці, але не поруч з люблячою жінкою.
Це одна з найцікавіших картин Пікассо на думку редакції most-beauty.ru. Для посилення драматизму Пікассо використовує для написання картини різні технічні прийоми і монохромний живопис.
21
Купальниця (1971)
Тема купальщиц піднімалася Пабло Пікассо протягом всього його життя. Це ціла серія робіт, присвячена жіночому тілу і жіночу красу. Символічні знаки, в основі яких використовувалися іберійські візерунки, символи, складні форми і таємничі позначення Пабло Пікассо використовував, щоб зобразити таємничість і велич жінки. Оголені фігури на тлі моря в різних художніх стилях отримували з кожним роком все нове і нове розвиток.
Чергову «Купальниця» Пікассо написав за два роки до смерті. У зелених хвилях бурхливого моря хлюпається оголена жінка. Її плавні форми зливаються з хвилями, а широко розкриті мигдалеподібні очі сяють радістю від купання.
Післямова
Автопортрет, Пабло Пікассо, 1907.
Геній Пікассо, його творча активність, прогресивність, любов до життя подарували світу виняткові шедеври живопису і скульптури. Пабло Пікассо вважається найпопулярнішим і найдорожчим художником у світі. Кожна його робота оцінюється в десятки мільйонів доларів. Також його вважають найкращим художником останнього сторіччя.
Редакція most-beauty.ru просить вас написати які роботи Пабло Пікассо виробляють на вас найбільше враження.