Автопортрети і інші картини мексиканської художниці Фріди Кало яскраві, емоційні і запам'ятовуються. її життя не була гладкою і безхмарним. її постійно переслідували фізичні і душевні страждання. Важка хвороба і травми, що призвели до інвалідності, втрата ще не народжених дітей, розрив з чоловіком не зломили цю прекрасну жінку. Своє сприйняття світу і свої почуття вона намагалася передати за допомогою живопису. Її картини - ціла біографія.
Найяскравіші картини неповторною Фріди Кало:
1
Автобусна зупинка (1929)
На картині зображена група пасажирів, які подорожують на автобусі по Койоакані. Це боса жінка з числа корінного населення, робочий, джентльмен із середнього класу і молода жінка, яка цілком може бути самою Фрідою.
Дитина дивиться у вікно на пейзаж, повний спокою, де знаходиться магазин La Risa (Сміх). Ця деталь характерна для чорного гумору Фріди Кало, який таким чином представляв момент перед аварією, в яку вона потрапила 17 вересня 1925 року.
До речі, на нашому сайті most-beauty.ru ви зможете перейнятися красою автобусів СРСР.
2
Фріда і Дієго Рівера (1931)
Подвійний урочистий портрет написаний в наївному стилі через два роки після весілля Дієго Рівери і Фріди Кало. Пара тримається за руки, над Фрідою намальований голуб, який тримає в дзьобі стрічку з коротким розповіддю про те, хто, де і коли намальований на портреті.
Ця картина зображує ідеальну сімейну пару, і чоловікові тут відведено найважливіше місце. У його руках пензля і палітра, але немає і натяку на те, що Фріда теж талановитий художник. Тут Фріда просто дружина.
3
Портрет Лютера Бербанка (1931)
Фріда написала Портрет Лютера Бербанка в Сан-Франциско в 1931 році. Бербанк був вченим і садівником, який експериментував з гібридами рослин. Його дослідження справили на Фріду таке враження, що вона вирішила увічнити його на картині в результаті одного з його власних експериментів: наполовину людина, наполовину дерево.
Його ноги і ступні змінили стовбур, коріння якого в'ються крізь скелет під землею, який, можливо, належить самому Бербанк. В одній руці він тримає одне з рослин, з якими працював, в той час як інші плоди його експериментів займають навколишній пейзаж.
Це одна з картин, які показують двоїстість, яку Фріда часто зображує в своїх роботах: в даному випадку життя / смерть. Як і в харчовому ланцюгу, людина отримує своє харчування від землі, але його труп буде повернуто їй, щоб живити в свою чергу інших.
4
Моє народження (1932)
На жаль, зобов'язання нашого сайту most-beauty.ru перед партнерами не дозволяють нам показувати відверті сцени в своїх статтях, тому центральну частину картини ми навмисно не демонструємо. Але тут ви зможете побачити роботу без цензури.
Процес народження Фріда Кало зобразила до найдрібніших подробиць, за що багато її засуджували. До цього ніхто не ризикував зобразити найпотаємніше таїнство - поява нового життя. Привести на світ дитину Фріда Кало так і не змогла через страшні травм, які вона отримала в аварії.
Вона терпіла викидні, і страшні враження від найпершої втрати були відображені в картині «Моє народження». У центрі кімнати стоїть ліжко, на якому лежить породілля. Особа породіллі прикрите білим полотном. У новонародженого немовля можна дізнатися саму художницю.
5
Лікарня Генрі Форда (1932)
Найтрагічніше полотно художниці - «Лікарня Генрі Форда». ще одна спроба народити дитину виявилася невдалою. Викидень, крововтрата, муки і страждання в лікарні - все це художниця виплеснула на полотно.
Вона зобразила себе на ліжку, в калюжі крові, а навколо в повітрі витають її відчуття і фантазії: анатомічний муляж таза жінки, ненароджена людський плід, зірвана орхідея, равлик, як символ нескінченно тягнеться часу і механізм, який може вийти з ладу в будь-яку хвилину .
6
Дівчинка з маскою смерті (1938)
На тлі похмурого неба і далекого гірського пейзажу зображено боса п'ятирічна дівчинка в масці смерті. Таку маску одягають в Мексиці в День Мертвих. Дитина тримає в руках жовтий бархатец. Припускають, що Фріда Кало зобразила на картині себе в тому віці, коли вона була ще здорова і не відчувала пекучого болю.
7
Дві Фріди (1939)
У 1939 році в житті Фріди Кало сталася особиста трагедія. Розрив з коханим чоловіком вона переносила дуже важко і порівнювала його з крововтратою, з раною на серці.
На картині зображено дві Фріди. Одна - з минулого, де її життя було пов'язане з Дієго Рівера. Інша - з цього, де вона представлена, як вільна самотня жінка, яку долає крововтрата. Вона намагається перекрити медичним інструментом кровоточить артерію, але у неї це погано виходить - кров заливає поділ білосніжної сукні.
8
Автопортрет в терновому намисто з колібрі (1940)
Фріда Кало зобразила себе фронтально на тлі тропічної зелені. За її плечима - чорна кішка і мавпочка. Шию обплели колючі гілки тернини, які впиваються шипами в тіло і не дають дихати. У вигляді кулона виступає чорна пташка колібрі.
9
Я і мої папуги (1941)
Автопортрет Фріди Кало з папугами, написаний в 1941 році, надзвичайно гарний. Хоч він і виконаний в стилі примітивізму, але виглядає досить реалістично. Фріда Кало зображена в білій сукні, на її плечах і в руках сидять яскраві завзяті папуги.
Як на багатьох портретах, художниця зображує себе дуже серйозною і спокійною. Тільки деталі видають гумор, з яким виконаний портрет. Пальці правої руки недбало тримають недокурену сигарету, а в очах горять іскорки. Це один з небагатьох портретів, що зображують «веселу» Фріду Кало.
10
Розбита колона (1944)
В юності Фріда перенесла поліомієліт, потрапила в автомобільну аварію і була довго прикута до ліжка. До 1944 року їй стало гірше. Вона відчувала сильні болі і змушена була носити незручний корсет. Всі ці страждання вона відобразила в картині «Розбита колона».
Внутрішній стрижень, який тримав Фріду і робив її стійкою, став давати тріщини. Вона «розсипалася» на очах, біль був нестерпним. На портреті художниця зобразила себе в корсеті, з хребтом у вигляді руйнується колони. Сльози, що минає з її очей, заливають обличчя. У оголене тіло, голову і обличчя встромлені цвяхи. Цим вона підкреслює зв'язок своїх мук з христовими муками.
11
Без надії (1945)
У написанні картини «Без надії» художниця використовує два стилю - примітивізм і сюрреалізм. У пустелі під спекотним сонцем стоїть ліжко, в якій лежить жінка, накрита ковдрою. Вона дивиться на глядача і з її очей течуть сльози.
У Мексиці фраза «годуватися через воронку» означає обман або «локшину, яку вішають на вуха». Над ліжком нависає воронка, за допомогою якої годується жінка. Чоловік Фріди постійно їй зраджував. До фізичних мук жінки додалися ще й душевні страждання. Фріда всі свої почуття відображала на полотні. Ця моторошна картина - крик її душі.
На думку редакції most-beauty.ru, частина цієї картини нагадує роботи великого майстра сюрреалізму Сальвадора Далі. А вам так не здається?
12
Поранений олень (1946)
Тема душевних і фізичних мук Фріди Кало отримала продовження в картині «Поранений олень». Тут вона знову зображує себе, але в дуже незвичайному вигляді. На полотні зображений олень з головою художниці.
Олень поранений дев'ятьма стрілами, з ран бризкає кров. Особа Фріди не виражає ніяких емоцій. Це означає, що в житті вона нікому не показує, яких мук їй доводиться терпіти. І лише на картині, за допомогою символів, вона може дозволити вилити свої почуття.
13
Дієго і Я (1949)
Портрет плаче Фріди Кало є подвійним портретом, так як на лобі у себе вона намалювала портрет свого чоловіка - Дієго Рівери. Вона кілька разів використовувала цей прийом, так як її думки, серце і душа назавжди були віддані чоловікові. Любовний роман між двома талановитими художниками випробовував різні періоди: щастя, пристрасть, зради, розрив і остаточне возз'єднання. Вона говорила: «Дієго - це я, Дієго - це Всесвіт».
14
Натюрморт з папугою і прапором (1951)
У 1950-ті роки Кало постійно малювала натюрморти. Це третій за значимістю художній жанр після її автопортретів і портретів. З 1951 по 1954 рік її автопортрети практично зникають з полотен.
Багато хто бачить в її натюрмортах НЕ завуальовану сексуальність. Банани, зрізані фрукти мимоволі наштовхують на непристойні асоціації. Чи не так?
Радимо подивитися: Найкрасивіші папуги в світі.
15
Хай живе життя! (1954)
Мальовничий натюрморт з кавунами вибивається із загального ряду картин Фріди Кало. Цей натюрморт - справжній девіз до її творчості. Вона написана в стилі примітивізму і вся наповнена соковитими і радісними фарбами. На часточці кавуна вирізано «Viva la Vida» - хай живе життя! Це остання картина в життя Кало. Всього через 8 днів її не стало.
Післямова
Творчість яскравою і самобутньою Фріди Кало було справжньою спалахом серед художників 20 століття. Життя не балувала цю жінку, але саме вона змусила розкритися її надзвичайному таланту. Все життя Фріди Кало - любов, страждання і живопис.
На завершення представимо вам ще кілька відомих робіт Фріди Кало:
Автопортрет в оксамитовій сукні (1926)
Коріння (1943)
На цьому наша стаття підійшла до кінця. Редакція most-beauty.ru просить вас написати в коментарях яких картини Фріди Кало справили на вас найбільше враження.