Більшість шанувальників музики Шопена починають рости і виховуватися, вже навчаючись в дитячій музичній школі.
Що не дивно, адже великі опуси музичного генія не включають на радіо і навряд чи розучують на уроках музики в звичайній школі.
Поки педагог обмірковує технічні та творчі завдання, талант генія вже проникає в серце учня. Навіть в добровільно примусовій формі.
Шопен не встиг за життя виховати власних виконавців. Чи не створив своєї школи. Але встиг створити твори, які, почувши один раз, запам'ятаються і ніколи не переплутаються в серцях слухачів.
Композитор писав свою музику переважно для фортепіано. Але в перекладенні на інші інструменти з оркестром виникає сумнів, могли ці шедеври вийти з-під пера людини, настільки вони божественні. представляємо 10 найвідоміших творів Шопена - великого композитора все часів.
10. Ноктюрн № 2 - Весняна рапсодія
Опус 9 № 2. Музичний твір написано в мі-бемоль мажор. Шопен написав його спеціально для виконання на фортепіано. Роки написання: 1829-1834.
Присвячено блискучої піаністки Марі Феліс Плейель, як данину років дружби і схиляння перед її талантом. У цьому творі, одному з трьох рапсодій, композитор висловлює повагу через музичне посвята.
Ніжність природи, що прокидається, яка розкривається після сковує холоду. Коли ще холодно, але в душі вже жевріє передчуття змін. До перших сонячних променів, до тепла тягнеться все живе. У музиці звучать захват і пристрасний заклик до життя.
9. Осінній вальс
Ще його можна назвати великим вальсом. тональність - ля-бемоль мажор, Написаний для фортепіано в 1840 році.
Дивно аристократичний вальс. Невимовної краси звучання. Сучасники дивувалися, як під таку божественну музику можна танцювати.
Про що оповідає ця музика? Хто відчуває розмаїття кольорів життя, хто період розквіту почуттів, хто осінь життя. Калейдоскоп виразних і образотворчих образів.
Коли людина слухає цю музику, починає в душі сподіватися і вірити, що композитор щасливий. Насправді - невідомо. Шопен був дуже стриманою людиною.
8. Похоронний марш з фортепіанної сонати № 2. Опус 35. Частина 3
Є третьою частиною сонати, всього їх було створено чотири. Примітно, що сам композитор не давав назв частин цієї популярного твору.
Строгість і скорботність третій частині привели до того, що її стали виконувати при траурних події.
Героїчне початок сонати, енергія, бунт змінюються розміреністю і невідворотністю кінця. На момент написання твору композитору було всього двадцять сім років.
Поява такої сили твори сучасники вважали поганою ознакою. Фредерік Шопен був першою людиною, на чиїх похоронах виконали його марш, виконаний похмурого величі.
В даний час у маршу з'явилися слова, які посилюють гіркоту втрати.
7. Сад Едему (Ніжність)
Райська музика, що виконується ангелами. Несуча блаженний спокій, умиротворення. Почуття любові, яке не має кордонів, а також заповнює серце вихором емоцій.
Без перекладача пояснює сенс життя, а для когось - і призначення людини.
Від твору віє натхненням, пристрастю. Про композитора його сучасники говорили як про людину, яка ретельно приховував свої особисті переживання. А музика, яку він писав, видавала його особистість. Вразливу і поетичну.
6. Прилади мі-мінор (№ 4)
Твір 28. № 4. Одна з знаменитого циклу, в котом ще 23 твори. Прелюдія стала якоюсь замальовкою на поточний момент життя відомого композитора.
Миттєвий погляд, що тягне швидку реакцію на загострилися почуття. Твір нетривалий за часом, і майстерність композитора тут особливо яскраво простежується.
5. Прелюдія ля мажор (№ 7)
Чудове твір. Мала форма. У прелюдії всього 16 тактів. І звучать вони як людська мова. Переконливо. Поетично. Неквапливо і велично.
Цікаво, що Фредерік Шопен був першим композитором, який створив колекцію з маленьких музичних повістей.
Якщо слухати весь цикл прелюдій поспіль, то губи раптом мимоволі почнуть розтягуватися в усмішці. Так як раптово і несподівано слухач почне дізнаватися самого себе. А як же інакше, адже в кожному творі розкривається свій характер.
4. Вальс до-дієз мінор (№ 7)
Сьомий тому, що в зібранні творів він займає це місце. Шанувальники всіх часів і народів схильні вважати, що історія появи твору пов'язана з пристрасним почуттям любові, яке композитор відчував до Марії Водзинська.
Сімейний клан дівчата не дозволив з'єднатися молодим людям. Світла печаль збереглася в музиці. Незвичайно елегантною, трепетною, витонченою.
Справжній вальс, так само як і всі вальси Шопена, не призначений для супроводу танцюючих пар. він є концертним твором. Романтична історія надихнула талановитих сучасників для створення балету, інструментальних оранжіровок.
3. Ноктюрн до-дієз мінор, посмертний
Ноктюрн № 20 був опублікований вже після смерті композитора. Чому така доля у музичного шедевра - наразі невідомо.
Сучасники композитора в своїх спогадах писали про те, що Шопен був надзвичайно педантичний, коли мова заходила про вихід у світ його нових творінь. Вони повинні були бути бездоганними.
Справжній витвір писалося і переписувався все життя. У ньому звучить ніжність, щирість почуттів, кришталеві переливи любові, радість за майбутнє і біль втрати. Як міг дев'ятнадцятирічний юнак вмістити всю гамму почуттів в один твір - незбагненно.
Чудово звучить фортепіано, в перекладенні для скрипки з оркестром змушує зупинитися дихання на час виконання цього геніального твору.
2. Революційний етюд до-мінор
Для фортепіано. Твір 10, № 12. Етюди Шопена - завжди закінчені твори, включені в концертні програми. А чи не вправу на розвиток технічних можливостей піаніста.
Будучи родом з Польщі, Шопен переживав всі події, що відбувалися на його батьківщині. Тим більше, що там залишалися його близькі, про долю яких він нічого не знав.
Твір пишеться під час Польського повстання, придушеного російськими військами. Сам композитор під час написання етюду вважав, що його «Музика допоможе рідному народові домогтися перемоги».
це твір носить національний характер, Так як у нього ритм полонезу. Ненаситність енергії хвилює, змушує вібрувати кожну клітинку організму. Змушує відчувати причетність до подій світу.
1. Полонез ля мажор
Твір 40. № 1. Полонез - це бальний танець, з войовничим, лицарським характером. Музика даного твору наповнена переживаннями за долю польського народу.
Композитор ніби фізично відчуває страждання людей. До сліз. До застиглого на губах крику. На думку музичних критиків, полонез є більш революційним, ніж однойменний етюд № 12.
Піаніст використовує всю клавіатуру, щоб передати урочистість, монументальність твору, його радісний характер.