Основоположник живопису епохи Ренесансу, майстер флорентійської школи, Мазаччо (справжнє ім'я Томмазо ді Джованні ді Сімоне Гвіді) народився в 1401 році в сім'ї майстра з виготовлення та розпису скринь. З раннього віку хлопчик притягувався до сімейної справи, де його талант був помічений батьком і дідом. Переїхавши до Флоренції, через смерть батька, а потім вітчима, став головним годувальником великої родини. Його художній талант був помічений провідними художниками Мазолино, Донателло і Брунеллески. Навчання, співпраця з цими великими майстрами вивели талант Мазаччо на найвищий рівень. Непривабливе прізвисько Мазаччо (Грязнуля) художник отримав через повної віддачі свого життя живопису. Його не цікавило нічого, крім фарб і роботи.
Найзнаменитіші картини Мазаччо:
1
Триптих Сан-Джовенале (1422)
Перша велика датована робота Мазаччо - невеликий триптих, виконаний на дереві. Він був виявлений абсолютно випадково в 1961 році в церкві св. Ювеналія недалеко від містечка Сан-Джованні-Вальдарно. У центрі цього вівтарного триптиха зображена Мадонна з немовлям Ісусом Христом на руках, у її ніг стали на коліна два ангела. Бічні частини триптиха присвячені святим Амвросія, Ювеналію, Варфоломію і Блезу.
Всі фігури зображені на золотом класичному тлі готичного релігійного стилю. Фігури зображені в скутих готичних позах, обмежених рамками вимог до церковних зображень. Перші ознаки ренесансу в цій роботі проглядаються у використанні перспективи в побудові трону Богоматері. Ця робота була виконана Мазаччо на початку творчої кар'єри, але вже тут видно, що художник прагнути побудувати перспективу, зробити об'ємними складки одягу.
2
Фреска «Хрещення неофітів» (1427)
Знаменита капела Бранкаччи була розписана фресками Мазаччо. Серед них справжня перлина фрескового живопису - фреска «Хрещення неофітів», на думку most-beauty, заслуговує на окрему увагу. Вона присвячена темі діянь апостолів, і зображує момент з життя Святого Петра - хрещення нових християн (неофітів). В ті часи головним релігійним стилем живопису був готичний стиль. Поява перших реалістичних зображень на стінах храму викликало бурхливе обурення церковників - занадто плотськими вважалися фігури людей на цій фресці.
Але з часом ця фреска була визнана видатним мистецьким шедевром. З усіх фігур, зображених на фресці, захоплює фігура другого оголеного юнака, вона різко виділяється на тлі інших персонажів. Юнак обхопив себе руками, чекаючи своєї черги. З цієї позі і можна відразу визначити, що людина замерз. У натовпі черговий неофіт готується до хрещення, знімає з себе одяг. З'являється тимчасова ланцюжок подій. Зображення набуває динамізм. Уміння художника достовірно зображати людське тіло, розкішна колірна гамма фрески підносять цей твір на рівень світових шедеврів.
До речі, на нашому сайті most-beauty.ru є цікава стаття про найкрасивіших фресках Мікеланджело Буонаротті.
3
Фреска «Трійця» (1427)
Неканонічне зображення розп'яття у виконанні Мазаччо виглядає дещо незвично. Ілюзія складного архітектурного фрагмента - справжній ренесанс, з розумінням форм і перспективи. Величезна шестиметрова фреска зображує Бога Отця, распростёршего свої руки над розп'ятим Христом. Композиція майстерно вписана в звід тріумфальної давньоримської арки.
Візуальний ефект цієї фрески полягає в тому, що всі фігури немов вписані в реальну нішу будівлі. Безліч архітектурних деталей виконано з ідеальною точністю. З огляду на те, що метод написання фрески вимагав швидкої, точної роботи, художник мав надзвичайно високою працездатністю і високою якістю живопису. Ледве робота була закінчена, передчасна смерть перервала шлях художника і відняла у світу ще одного видатного майстра епохи Відродження.
4
Фреска «Чудо зі статиром» (1425-1428)
На думку багатьох мистецтвознавців, ця картина Мазаччо є найкращою його роботою. Ця величезна фреска (2 × 5 м), з огляду на час її створення, переступила свого часу на ціле століття вперед. Сучасники цієї фрески ще виконані в готичному стилі, їх плоскі, статичні фігури розміщені в безликому двомірному просторі. Мазаччо вражав своїм неповторним майстерністю зображати об'ємні, реалістичні фігури людей в тривимірному, живому просторі.
Відразу кидається в очі правильна перспектива і чіткі форми архітектурних споруд. Будинки й пейзаж, зображені на фресці, грають таку ж величезну роль, як і прекрасно виконані фігури людей. Гармонія простору створює повне відчуття реальності того, що відбувається. Яскраві і насичені кольори фрески переважають відтінками червоного, але немає відчуття пересичення цим кольором, навпаки, він прекрасно вписується в холодні синьо-блакитні і бежеві тони гірського пейзажу. Складки одягу, тіні, що відкидаються фігурами, роблять зображення об'ємним, а фігури реалістичними.
5
Мадонна з немовлям (1426)
Ця картина виконана темперою на дошці з тополі. В ті часи цю фарбу художники створювали самі, розтираючи натуральні пігменти з яєчним жовтком і клеєм. Зображення виходило оксамитовим і м'яким. Робота відображає прагнення майстра виконати якісний малюнок фігури з ідеальними пропорціями. У ній притаманний дух Відродження.
Прекрасно виписаний мармуровий трон, на якому сидить Богородиця з немовлям - справжній шедевр. У ніг Мадонни пара маленьких ангелів грає на лютнях, а два серафима визирають з-за величного трону. Глибокий синій колір хітона Мадонни прекрасно поєднується з пурпуром її сукні і ніжним тільцем немовляти. Виразні складки підкреслюють форми фігури. Сумний лик Мадонни звернений на немовляти Христа, по-дитячому що тягне пальчики в рот.
Новаторство митця, його експерименти з формою і кольором підкреслюють його велика майстерність і прагнення до ідеалу.
6
Поклоніння (1426)
Ця картина - єдина робота Мазаччо, яка має точну дату створення. Про це свідчать офіційні документи. Вона є фрагментом великого Пізанського полиптиха, який вважався загубленим, але на щастя, більша його частина знайдена і зберігається в музеях. Розмір картини невеликий - всього 20 × 60 см. Робота виконана на дерев'яній дошці темперою.
Велика кількість персонажів роблять цю прекрасну картину справжньою мініатюрою, ілюстрацією до сюжету про Різдво Христа. Вона зображує поклоніння волхвів, які принесли багаті дари немовляті Ісусу. Довга процесія вишикувалася перед Марією, яка тримає на руках новонародженого пухленького немовляти. Прекрасні зображення тварин доповнюють картину, а спокійний за тональністю гірський пейзаж підтверджує майстерність художника. Легкі хмарки пливуть по ультрамаринового неба. Такого ж кольору покрив Діви Марії і одного з волхвів. Особливе місце в картині займають коні. Вони зображені в різних ракурсах, що надає картині динамізм і глибину.
Мазаччо відрізнявся від своїх колег-сучасників тим, що він єдиний вмів правильно «поставити» фігуру на площину. До Мазаччо фігури просто висіли в просторі, у нього ж - все люди стоять на землі.
7
Воскресіння сина Теофіла (1426-1502)
Цикл фресок, який виконував Мазаччо для капели Бранкаччи, флорентійської церкви Санта Марія дель Карміні, обірвався на створенні грандіозної фрески «Воскресіння сина Теофіла». Її переписував з 1480-1502 р Філіппіно Ліппі, що істотно змінив первісний вигляд фрески.
На фресці Мазаччо свідки того, що відбувається чуда воскресіння, сотворімо святі Петром, є сучасниками художника (можливо - це члени сім'ї Бранкаччи). Однак, Ліппі переписав оточення св. Петра, і замінив фігури присутніх своїми сучасниками.
8
Різдво (рік створення невідомий)
Ця робота є лицьовою частиною Берлінського тондо, виконаного темперою по дереву. Діаметр картини 56 см. Це специфічна річ, піднос, його дарували жінці в честь народження дитини. Лицьова частина підношення зображує Різдво, а тильна сторона прикрашена зображенням ангела, що грає з собакою.
Різдво - складна композиція, багата різними фігурами, архітектурними деталями, з використанням перспективи. Невеликі розміри і монументальність картини роблять її справжнім шедевром ренесансу. Обстановка і костюми героїв відповідають часу художника. Дуже барвиста і яскрава картина виконана з великою майстерністю.
9
Мадонна Кассіні (тисячі чотиреста двадцять шість)
Незважаючи на свої невеликі розміри, всього 24 × 18 см, картина «Мадонна Кассіні» є справжнім шедевром. Її виявили випадково серед цінностей, які гітлерівці намагалися вивезти з Італії в кінці свого падіння. На звороті картини стоїть штамп з гербом кардинала Антоніо Кассіні. Це і дало відповідну назву картині.
На канонічному золотом тлі зображена Мадонна з немовлям Ісусом. Картина написана в готичному стилі. Але це тільки на перший погляд - варто тільки придивитися до пози Марії і малюка, як відразу стає видно, наскільки зображення відрізняється від канонічних готичних мадонн.
Мазаччо зобразив Марію ніжною матір'ю, яка грає зі своєю дитиною, лоскоче його за шию. А немовля реагує на лоскіт, намагаючись зловити руку матері. Особа Мадонни сумне. Вона як би передчуває майбутнє, яке судилося її синові.
Картина вражає тонкістю листи, виразністю. На голівці немовляти виписана кожна кудряшка. Дрібні деталі сповивачів і одягу вражають тонкістю і майстерністю виконання. Незважаючи на канонічний золотий фон, особи і фігури людей виглядають об'ємними.
🎨
Післямова
На фото: Автопортрет Мазаччо, фрагмент фрески «Святий Петро на кафедрі»
Мазаччо - унікальне явище своєї епохи. Він став засновником Ренесансу, але, на жаль, його творчість обірвалося на самому підйомі. Проживши всього 27 років, ця людина заслужила звання одного з найбільших художників Раннього Відродження. На цьому most-beauty.ru закінчує свою статтю, але нижче ми опублікуємо ще кілька знаменитих картин італійського живописця.
Ще кілька красивих картин Мазаччо:
Розп'яття (1426)
Портрет молодої людини (тисячі чотиреста двадцять п'ять)
Мадонна з немовлям (1426)
Роздача майна і смерть Ананії (1 425)
Розп'яття святого Петра (тисячі чотиреста двадцять шість)
Святий Петро зцілює хворого своєю тінню (1427)
Святі Ієронім і Іоанн Хреститель (одна тисячі чотиреста двадцять вісім)
Мадонна з Немовлям і святою Анною (тисяча чотиреста двадцять п'ять)
На цьому все! Пишіть в коментарях які картини Мазаччо справили на вас найбільше враження.