Альбрехт Дюрер (1471-1528) - видатний німецький художник епохи пізнього Відродження, геній малюнка і гравюри, мислитель, математик, творець і письменник. Він перший з художників склав свою біографію. Його величезна спадщина - шедеври світового живопису і графіки, деякі з них мають символічне значення. Роботи Альбрехта Дюрера в нашій країні не так відомі, як творчість його італійських колег того часу. Спробуємо згадати найкращі картини, гравюри та начерки великого німецького художника.
Найбільш вражаючі роботи Альбрехта Дюрера:
1
Апокаліпсис (1498)
Мучеництво Іоанна Богослова.
Серія «Апокаліпсис» з 15 гравюр була виконана на тему однойменного праці Іоанна Богослова. Це пророцтво про друге пришестя Христа, про кінець світу і долю всього людства. Актуальність цього твору особливо відчувалося в епоху, коли Німеччину роздирали церковні і селянські хвилювання, захлиснули різні епідемії, в тому числі і чума, яка викосила третину населення Європи.
Бачення Іоанном семи світильників.
Всі гравюри були виконані з високою майстерністю і якістю відбитка. Перші два видання були випущені в 1498 році на німецькою і латинською мовою. За життя художника збірник гравюр "Апокаліпсис" перевидавався ще кілька разів. Це видання було зрозуміло і доступно всім верствам суспільства. Воно переповідав про боротьбу добра і зла, про кращих людських якостях, які ведуть до спасіння, і низинних пристрастях, які можуть привести до загибелі душі.
Іоанн перед Богом і двадцятьма чотирма старшими.
4-я гравюра видання - одна з найзнаменитіших гравюр серії і називається «Вершники апокаліпсису». На ній зображені чотири вершники, що мчать над головами повалених грішників.
Чотири вершники Апокаліпсису.
В руках одного вершника - ваги, як символ страшного суду. У іншого вершника в руках величезний караючий меч. Третій стріляє з лука. Найперший вершник, схожий на Смерть, топче своїми конем представника духовенства.
Зняття п'ятої та шостої печаток.
Чотири ангела, що стримують вітри, і 144000 відбитих.
Поклоніння Богові й Агнцеві.
Зняття сьомий друку, перші чотири труби.
2
Заєць (одна тисяча п'ятсот дві)
Дюрер обожнював натуру і постійно малював тварин і рослини буквально з фотографічною точністю. Найвідомішою натуралістично роботою вважається акварель «Заєць». Аквареллю цей малюнок називають умовно, так як художник додатково використовував гуаш і білила. Дюрер був одним з перших акварелістів, довели цю складну техніку живопису до досконалості.
Звичайний лісової заєць в «літньому вбранні» зображений настільки реалістично, що хочеться доторкнутися до його пухнастою бурою шубці. Тисячі найтонших мазків, виконаних різними відтінками, створюють ілюзію справжнього хутра. Здається, що заєць принюхується, і його вуса на мордочці від цього тремтять.
Малюнок зайця - справжній скарб, і через крихкість і поважного віку виставляється вкрай рідко.
3
Великий шматок луки (1503)
Дюрер був завзятим натуралістом і отримував величезне задоволення, зображуючи навколишнє середовище. У його роботах дуже багато ботанічних і пейзажних замальовок. Однією з таких приголомшливих робіт є невеликий етюд, який зображає шматочок луги, виконаний акварельними фарбами на звичайному аркуші паперу.
Приголомшлива техніка до найдрібніших подробиць передає красу кожного стеблинки, листочка і травинки. Внизу малюнка помітні великі мазки м'якої кисті, які позначили грунт, на якому хаотично ростуть трава, подорожник і відцвілий кульбаба.
Композиції, як такої, в малюнку не існує. Очевидно, Дюрер не мав на меті зобразити пейзаж цілком. Він займався вивченням пристрою рослин, їх кореневої системи (на малюнку видно, як коріння прозорими ниточками вплітаються в грунт), як вони поєднуються на тлі один одного.
Ця невигадлива акварель є однією з візитних карток великого німецького художника і мислителя. До речі, про найкрасивіших пейзажах в світі на most-beauty.ru є дуже цікава стаття.
4
Свято вінків з троянд (1506)
Подорожуючи по Італії, Дюрер вже був відомим в Німеччині художником і гравером. Але одна подія принесло йому славу світового рівня. До числа знаменитих художників епохи Ренесансу, до яких відносили, перш за все, італійських художників, був зарахований і німецький художник Альбрехт Дюрер.
У Венеції, де Дюрер влаштувався для вивчення класиків живопису, він отримав несподіваний замовлення. До нього звернулася гільдія німецьких купців для розпису вівтаря їх парафіяльної церкви.
Це яскраве, пашить життям, радісне полотно присвячено святу чоток і символізує єдність усіх християн. У центрі картини зображена юна Діва Марія з немовлям Ісусом на руках. Ісус надягає вінок з червоних і білих троянд на голову папи римського Юлія II, а Богоматір - на Максиміліана I, імператора Священної римської імперії.
Картина рясніє різними персонажами, ангелами, прихожанами і церковнослужителями. У цьому натовпі можна відшукати і самого художника. Він зобразив себе біля правого краю картини, позаду всієї натовпу. Блискучий молодий художник тримає в руках аркуш паперу з назвою картини і своїм підписом.
5
Автопортрет в одязі, оздобленого хутром (1507)
Цей автопортрет Дюрера нагадує ікону. У той час фронтальне зображення людини використовувалося тільки в іконопису, тому, цей портрет є дуже сміливим і незвичайним. Перед глядачем постає гарний молодий чоловік з довгим хвилястим волоссям, зовні чимось нагадує Христа. Його тонкі почуттєві пальці намагаються стягнути на грудях масивну хутряну накидку. Особа художника прекрасно, а прозорі зеленуваті очі наповнені вселенської сумом. Напис на картині говорить:
«Таким намалював себе я, Альбрехт Дюрер з Нюрнберга, у віці 28 років вічними фарбами»
6
Адам і Єва (1507)
Поїздка до Італії для Дюрера стала черговою сходинкою до світової слави. Його прагнення наслідувати італійським майстрам дуже яскраво відбивається в картині «Адам і Єва». Гарної статури фігури Адама і Єви наділені плавними лініями, їх пози витончені і природні. Замріяні молоді обличчя чоловіка і жінки не блищать класичної красою, але більше нагадують звичайних людей, які оточували Дюрера. Фігури зображені на темному тлі, і тільки невелику ділянку кам'янистій землі є для них опорою.
7
Руки молиться (1508)
Молитовний жест, кисті рук, складені долонями разом - це один з найвідоміших і впізнаваних малюнків Альбрехта Дюрера, видатного майстра пізнього німецького Відродження. Якість попереднього ескізу для роботи над центральною вівтарної частиною домініканського монастиря говорить про ретельну підготовку кожного його образу. В результаті такого підходу шедеврами ставали не тільки остаточні великомасштабні картини Дюрера, а й самі ескізи до них.
Очевидно, наскільки важливим була для Дюрера анатомічна точність. Дюрер малював руки з натури. Ліва рука на малюнку - це ліва рука художника. Права рука - дзеркальне відображення лівої.
Спочатку цей аркуш паперу був більше, і поруч з руками був виконаний начерк голови святого, але потім, малюнки розділили. Дюрер завжди зберігав свої напрацювання і використовував їх для інших картин.
Незважаючи на простоту і графічність зображення (малюнок виконаний на тонованому папері сірої і білої фарбою), «Руки молиться» стали культурним світовою спадщиною всього людства.
8
Лицар, смерть і диявол (1513)
Гравюра Дюрера «Лицар, смерть і диявол» - одна з трьох «Майстерень гравюр», виконаних на міді. Вважається, що це ілюстрація до трактату Еразма Роттердамського «Керівництво християнського воїна». Зображений лицар уособлює твердість духу, доблесть і честь християнського воїна. Ця гравюра також насичена різними іншими «шифрами», такими як череп, собака, що біжить поруч з конем (символ істини), смерть з пісочного годинника, яка намагається збити з дороги воїна (тлінність життя), диявол (спокуса). В цілому гравюра несе значення активного життя.
9
Святий Ієронім у келії (1514)
Гравюра Альбрехта Дюрера «Святий Ієронім у келії» є однією з трьох «майстерень гравюр». Як і інші гравюри, вона насичена символами і різними деталями. Всі ці деталі створюють цілий розповідь про людину, яка ретельно трудиться над перекладом Старого завіту. Святий Ієронім, що працює в своїй чернечій келії, виливає святе світіння. Сплячий лев і собака означають приборкання пристрастей і вірність. Череп на підвіконні і пісочний годинник нагадують про тлінність і швидкоплинність життя. Кардинальська капелюх на стіні - зречення від високих церковних посад.
Тонкі штрихи дуже точно передають фактуру предметів. Можна розглянути природний малюнок дерев'яних балок на стелі. Фактура зім'ятих подушок, кам'яних стін, шерсть тварин прекрасно передані за допомогою гри світла і тіні. Ці ледь помітні переходи від світлих тонів до темних, домагалися за допомогою найтонших паралельних і перехресних штрихів.
10
Меланхолія (1514)
У 1514 році герцог Максиміліан I отримав від свого придворного художника Дюрера невелику гравюру, яка знайшла славу самої таємничої і магічною роботи художника. Вважається, що на гравюрі зображений Дюрер. Вірніше, його стан душі. Пошук, творчі муки, розчарування, нестандартне мислення, властиве генію - все це укладено в меланхолическом образі.
Позаду сиділа задумливою фігури, схожої і на жінку, і на чоловіка одночасно, зображений квадрат, заповнений цифрами від 1 до 16. Це винахід художника, плід його математичного розуму. Сума цифр як по периметру, по діагоналі, по рядках і стовпцях одно 34! Сума кутів також дорівнює 34. До того ж в нижньому рядку квадрата зашифрований рік створення - 1514! Це символ закономірності.
Поруч з Меланхолією сплячий Амур. Він означає, що меланхолікам чужі пристрасті земної любові. У цій гравюрі багато різних таємничих знаків і символів, над якими досі б'ються сучасні вчені. Most-Beauty пропонує і вам пошукати в цій роботі приховані символи! За посиланням ви можете знайти цю роботу з високою роздільною здатністю.
11
Носоріг (1515)
Дюрер, як і багато творці тієї епохи, цікавився багатьма сторонами життя. Його завжди приваблювали різні області природознавства. Одного разу один Дюрера надіслав йому лист з описом і начерками дивовижних тварин, яких подарували губернатору Португальської Індії. Це були носороги. Дюрер ніколи не бачив і раніше нічого не знав про цих тварин. Інтерес до цієї події був дуже високий. В результаті на основі двох малюнків Дюрер виконав гравюру, яка майже в точності збіглася з оригіналом.
12
Етюд 93-річного старого (тисяча п'ятсот двадцять один)
Дюрер - неперевершений графік. Його етюд до картини «Святий Ієронім», виконаний тушшю по папері, непросто віртуозний. Це повністю закінчене графічний твір, що представляє даний високу майстерність. Найтонші лінії, залишені пером, створюють неймовірну мережу відтінків і півтонів. Обличчя старого, порізане глибокими зморшками, дуже виразно. Прекрасно передана шкіра старця. Його густа сива борода кучерява і завивається в витончені колечка. Видно кожен освітлений волосок. Голову дрімаючого старого підтримує права рука. Від цього малюнка віє спокоєм і втомою від життя.
13
Святий Ієронім (1521)
Картина «Святий Ієронім» була написана навесні 1521 року і була піднесена в подарунок близького друга художника Родріго Фернандес Альмада. Натурою для виконання портрета св. Ієроніма послужив 93-річний старий з Антверпена. На ескізі старий зображений з закритими очима, а на картині св. Ієронім дивиться на світ мудрим і проникливим поглядом. Його ліва рука показує пальцем на череп. Це попередження, що всьому приходить кінець, і за свої вчинки доведеться відповідати на Страшному Суді. За спиною святого висить розп'яття, як символ християнства.
Яскраво-червоне вбрання святого ефектно виглядає на глибокому зеленому тлі стіни. Пишна сива борода прописана найтоншими мазками, і підкреслює темну шкіру старечого особи. Це чудова картина є вершиною майстерності художника.
14
Чотири Апостола (1526)
Диптих «Чотири апостоли» - остання робота великого Альбрехта Дюрера. Вона відображає сподівання художника, надію на краще майбутнє для людства. Апостоли зображені попарно: Петро і іонний, Павло і Марк. Кожному апостолу притаманний свій характер. Іоанн діяльний, йому притаманний характер сангвініка. Петро усунутий і спокійний, як флегматик. Марк збуджено обговорює щось з меланхолійним Павлом. Ці чотири характеру складають основу характерів всіх людей.
Альбрехт Дюрер писав цей диптих як приватне заповіт своїм сучасникам і їх нащадкам. Її вищий гуманістичний посил - бачення людини, яким він повинен бути, згідно з християнським віровченням.
Післямова
Альбрехт Дюрер прожив 56 років. За час свого життя він багато подорожував і створив величезну кількість скоєних малюнків і гравюр. Його живописні полотна відрізнялися високим смаком і майстерністю. В кінці свого життя він захворів на малярію, яка підкосила його здоров'я.
Будучи хворим, він консультувався зі своїм лікарем, зобразивши на малюнку своє тіло, і зазначив на ньому місце, звідки походила біль. Цей малюнок розкриває допитливий і гострий розум художника. Редакція most-beauty просить написати коментар до нашої статті. Напишіть які роботи Альбрехта Дюрера справили на вас найбільше враження.