Геніальний фламандський живописець Пітер Рубенс славився своєю працьовитістю, талантом і неповторним стилем живопису. Величезний попит на його полотна ще за життя змусили художника відкрити величезну творчу майстерню. У нього працювали і навчалися такі імениті майстри як Ван Дейк і Снейдерс. Рубенс займався ескізами, робив начерки, планував композицію, а всю чорнову роботу виконували підмайстри, доводив картини до кінця сам майстер. Рубенс славився динамічністю своїх картин і особливим стилем написання людської фактури в стилі ню. Картини Рубенса знаходяться на найпочесніших місцях багатьох музеїв планети. Настав час дізнатися про деякі з них більш детально.
Найзнаменитіші і популярні картини Рубенса:
1
Побиття невинних (побиття немовлят) (масло, розмір полотна 142 × 182 см). 1610
Після подорожі до Італії в 1607-1608 рр., Надихнувшись роботами майстрів ренесансу, Пітер Рубенс написав серію грандіозних робіт на біблійну тематику. Одним із шедеврів цієї серії є приголомшлива картина «Побиття невинних». Це найпотужніше по динамізму і трагізмом зображення біблійного сюжету про побиття немовлят за наказом царя Ірода.
Безжальні воїни з мечами буквально роздирають нещасних дітей. Матері намагаються чинити опір, але марно. Трупами дітей усипана вулиця міста. Захищаючи свою дочку і внука, жінка похилого віку голими руками схопила гострий меч, але брудна кривава рука вбивці схопила її за обличчя і кидає на землю. Дивитися на цю картину без здригання неможливо. Пітер Рубенс показав весь жах і божевілля цієї страшної події.
2
Отцелюбіе римлянки (масло, полотно 140 × 180 см). 1612
Сюжет цієї картини почерпнуть з античних текстів. За основу взята легенда про вчинок відданою дочки Перо. Потрапивши у в'язницю, старий переказує голодував, і щоб врятувати батька, дочка пробралася в темницю і нагодувала його своїм грудним молоком. Це так вразило і розчулило тюремників, що старий був відпущений на свободу, а дочка помилувана.
Повз такого сюжету Рубенс пройти не міг, і результатом його праць стало чудове за колоритом і композиції полотно. Яскраво-червона сукня Перо символізує життя і милосердя.
Завдяки імператриці Катерини II, яка купила полотно Рубенса в період свого царювання, цей шедевр зберігається в Державному Ермітажі.
3
Чотири ескізу голови мавра
Цей не зовсім звичайний для Рубенса ескіз довгий час вважали спірним. Його авторство приписували Ван Дейку, але після експерти в більшості своїй прийшли до висновку, що цей ескіз все ж належить пензля Рубенса.
4
Венера перед дзеркалом (масло, дерево, 124 × 98 см). 1615
Чудова білява красуня робить ранковий туалет, звернувшись спиною до глядача. Її обличчя відбивається в дзеркалі, яке тримає пухкий Амур. Темношкіра служниця розчісує довгі шовковисте волосся Венери. Вони золотими струменями стікають вниз по руках служниці. У цій картині чудово все: і бездоганна композиція, і колорит. Але більш за все захоплює майстерно написане оголене тіло богині. Воно немов випромінює світло. Художник завжди намагався якомога реальніше передати красу жіночого тіла. Чудові рельєфні форми дозволили художнику грати зі світлотінню, використовувати масу відтінків теплих і холодних тонів, в результаті чого, не можна не захоплюватися вигином спини і молочної ніжністю шкіри красуні.
5
Данило в ямі з левами. 1616
Старозавітна книга Данила розповідає про те, як біблійний герой був засуджений проводити ніч у лігві левів за поклоніння Богові, а не перського царя Дарія. Тут зображено наступного ранку, коли Данило дякує Богові за те, що він пережив ніч благополучно. Для богословів образ Данила, яке було звільнено з печери, символізував воскресіння Христа з гробу.
До речі, про найкрасивіших печерах світу ви зможете дізнатися на сторінках нашого сайту most-beauty.ru.
Рубенс майстерно поєднав реалізм і театральність, щоб зробити сильний емоційний вплив. Наприклад, кілька левів дивляться прямо на глядача, створюючи припущення, що глядач знаходиться в тому ж просторі, що й леви, і тому, подібно Данилу, відчуває ту ж загрозу, що і дикі хижаки. Ця безпосередність посилюється тим фактом, що звірі зображені в натуральну величину на величезному полотні і зображені з переконливим реалізмом. Доповнює цю правдивість драматичне освітлення і перебільшена емоційність молитовної пози Данила.
6
Старенька і хлопчик зі свічками. 1617
На картині зображена стара, яка дивиться вперед. Вона прикриває очі від світла свічки. Хлопчик, який стоїть трохи позаду неї, підніс свою свічку, щоб підпалити її. Панно розписано в стилі Караваджо, роботи якого Рубенс бачив в Італії. Цей стиль характеризується захоплюючими ефектами світла і натуралізму.
Рубенс писав цю картину для продажу. Ймовірно, він використовував її як навчальний матеріал для учнів в своїй майстерні.
7
Викрадення дочок Левкіппа (масло, полотно, 224 × 211 см). 1618
Пітер Рубенс славився зображенням пашить здоров'ям людського тіла. Картина «Викрадення дочок Левкіппа» є яскравим зразком барокового живопису. Сюжет з давньогрецької міфології розповідає про викрадення двох юних дів синами Зевса і Леди. Потужні фігури красивих і засмаглих молодих людей у військових латах контрастують з оголеними тілами білявих дівчат. Динамічність дій підкреслюється ефектними позами героїв і коней. Вісім фігур сплетені в єдину, потужну, кругову композицію, яка вписана в квадрат. Лукаві Амурчики, утримують за вуздечку коней, підкреслюють мета викрадення красунь. Рубенс милується своїми героями, і нагадує, що світом править краса і любов.
8
Портрет Клари Серени Рубенс (масло, 37 × 27 см). 1618
Свою старшу і улюблену дочку Клару Пітер Рубенс малював дуже часто. Її точені личко можна дізнатися і на багатьох картинах художника. Цей портрет дуже маленький, теплий, він зображує милого, рум'яного дитини з неслухняною прядкою волосся. Ніжне личко ретельно виписано прозорими мазками, а широкими, розмашистими мазками майстерно промальовані світло-русяве волосся і темний фон. Ледве позначений білий голландський комір відтіняє личко і підкреслює чарівність дівчинки.
9
Союз Землі і Води (масло, полотно 222 × 180 см). 1618
Це алегоричне монументальне полотно було написано в честь історичної події - довгоочікуваного зняття облоги Голландії і виходу країни до моря. Сучасні мистецтвознавці цю алегорію пояснюють як союз двох стихій і почав - Землі і Води, Жінки і Чоловіки. Цей союз вічний, і жоден з них не може існувати без іншого. Композиційне рішення картини побудовано за принципом піраміди. Богиня, яка представляє Землю - яскрава світла пляма на картині. Її за руку тримає грізний Нептун, який представляє Воду. Він повернутий обличчям до богині, і спиною до глядача. Потужні м'язи засмаглою спини грають під дією світла і тіні. Внизу полотна, біля ніг Землі і Води плескаються тритони і сповіщають про цю подію, дуючи в морські раковини.
10
Персей і Андромеда (масло, олія 99 × 139 см). тисяча шістсот двадцять дві
Державний Ермітаж володіє воістину унікальним шедевром Пітера Рубенса «Персей і Андромеда». Ця картина зображує кульмінаційний момент подвигу Персея, коли він уже вбив чудовисько і звільняє прекрасну Андромеду. Андромеда зображена оголеною, в знаменитому «Рубенсівського» стилі. Її пишне, прекрасне тіло немов сяє на темному тлі. З темряви до неї простягає руку Персей, за ним - його крилатий кінь Пегас. Повалене чудовисько, відкривши пащу, лежить у ніг героя. В руках Персея щит з головою Горгони. Це вона допомогла Персею повалити чудовисько.
Майстерність Рубенса видно в найдрібніших деталях. Хвилясті мазки на крупі коня створюють форму і надають шкірі натуральності. Божевільне вираз обличчя Горгони додає картині драматизму. Бездоганний герой в римських латах нагороджується лавровим вінком самої богинею перемоги Нікою. Радісні Амури метушаться біля ніг героїв, а ніжний рум'янець на щоках Андромеди віщує почуття зароджується кохання.
11
Три грації (масло, дерево 221 × 181 см). 1623
Одна з найвідоміших картин «Три грації" не перестає дивувати наших сучасників, адже за сучасними уявленнями, грації повинні бути витонченими, повітряними і бездоганними. Рубенс зображує жінок відповідно до канонів і поданням про красу свого часу - реальних, з крові і плоті, так як створив їх Господь. Рубенс був віруючою людиною, і вважав, що немає нічого поганого в зображенні наготи людського тіла. Нагота грацій абсолютно позбавлена вульгарності, але еротична і прекрасна. Саме тому, що пишне тіло володіє надзвичайною мальовничістю, Рубенс з великим задоволенням писав трохи повненьких жінок, і захоплювався кожної ямкою і складочки на їх божественних тілах. Ця картина - справжній гімн жінці.
З цією картиною Рубенс ніколи не розлучався, і тільки після його смерті вона була куплена іспанським королем Філіпом IV. Як шкода, що most-beauty не може показати вам цю роботу без мозайки в деяких місцях, адже дійсно, тут немає нічого непристойного. Але зобов'язання перед партнерами змушують нас замазувати всю красу оголеного тіла.
12
Своячка Сусанна. 1622-1625
Портрет Сюзанни Лунден, названий «Солом'яний Капелюх», являє собою картину Пітера Пауля Рубенса, розташовану в Національній галереї Лондона. Ймовірно, вона була написана в період 1622-1625 рр.
Жінка на портреті була надійно ідентифікована, але їй з великою ймовірністю могла бути Сюзанна Ланден, яка була старшою сестрою майбутньої другої дружини Рубенса, Хелени Фурмент. Якщо ідентифікація вірна, портрет, ймовірно, відноситься до часу весілля Сюзанни з її другим чоловіком, Арнольдом Лунденом, в 1622 році.
13
Портрет камеристки інфанти Ізабелли (масло, дерево 63,5 × 47,8 см). тисячу шістсот двадцять шість
Витончений портрет камеристки інфанти іспанського двору виконаний на дерев'яній дошці невеликого розміру. Імовірно, на картині зображена дочка художника Клара Євгенія. Білий гофрований комір по іспанській моді освіжає обличчя дівчини, яка зображена на темному тлі. Портрет виконаний в техніці лесування, коли попередній шар просвічується крізь прозорі верхні мазки. Ніжне обличчя дівчини романтично і задумливо, а кокетливий локон вибивається з суворої зачіски. Цей локон пізнаваний на всіх портретах дочки художника.
14
Портрет Ізабелли Брант (масло, полотно 86 × 62 см). тисячу шістсот двадцять шість
Рубенс володів унікальними якостями психолога, що для художника дуже важливо. Тонкий, уважний, як портретист, Рубенс був чудовий. Портрет Ізабелли Брант, дружини художника, виконаний незадовго до її смерті. Він весь просочений любов'ю і ніжністю до своєї подруги і коханій жінці. Ні натяку на близьку кончину, хоча хвороба вже підібралася до Ізабелли. Вона зображена молодою і привабливою, з привабливою посмішкою. Лише молитовник в її руках підказує про наближення смерті.
15
Агар в пустелі. після 1630
Історія Агар розказана в книзі Буття, Глава 21. Агар була єгипетської рабинею Авраама, з якої у них народився син Ізмаїл. Дружина Авраама ревнувала і просила чоловіка вигнати їх в пустелю. Там вони були чудесним чином врятовані від смерті від спраги.
Модель, ймовірно, друга дружина Рубенса Хелена Фурмент. Незважаючи на старозавітну обстановку, Фрументій одягнена і причесаний по моді Фландрії 1630-х років, що робить цю картину неоднозначною грою між портретом і біблійною історією.
16
Сатурн, який пожирає свого сина. 1636
Страшна картина Рубенса, що зображає Сатурна (Кроноса по грецьким мифологиям), що пожирає свого сина, викликає у глядача острах і справжній жах. За переказами, Сатурну пророкували смерть від руки свого сина, з тих пір він жер кожного свого нащадка. Художник немов застав за цим заняттям стародавнього бога. Спотворене личко немовляти від страшного укусу свого батька виділяє біль, і, здається, що чути його крик. Реалістичність того, що відбувається, зеленувато-сині тони картини роблять її воістину страшною, від якої біжать мурашки по тілу. Тільки справжній майстер може викликати подібні відчуття у глядача від картини.
17
Пейзаж з веселкою (масло, 151 × 384 см). 1638
Серед грандіозних живописних полотен у Рубенса є прекрасні пейзажі, які тільки підкреслюють різнобічність художника. Пейзаж з веселкою написаний в останні роки життя художника, коли він уже міг дозволити собі відмовитися від масштабних замовлень і писати в задоволення. Величезні простори з лісами і полями, що йдуть вдалину, захоплюють все чотириметрове полотно. На передньому плані мирно пасеться стадо корів, селяни займаються своїми буденними справами зі збору врожаю. Сільська ідилія після дощу підкреслюється веселкою, що розкинулася в усі небо. Чари і сяйво хмар роблять небо фантастично красивим. Радуга висвітлює теплим світлом верхівки дерев, під лісом в річечці плескаються гуси. Після життя в місті сільське життя Рубенса внесла в його творчість спокій і умиротворення.
Хочете подивитися на найвідоміші і красиві пейзажі в світі? Most-beauty дає вам цю можливість.
18
Останній автопортрет
У композиції переважають темні тони. Особа, рука і комір є єдиними яскравими акцентами в цій картині. Хоча Рубенс був вихований іспанської знаттю і посвячений у лицарі королем Англії, його рішення представити себе членом аристократії, проте, викликає подив: він неодноразово дистанціювався від життя при дворі. В останні роки свого життя він в значній мірі звільнився від обов'язків придворного і дипломата, розділивши свого часу між своєю міський резиденцією в Антверпені і заміським замком біля Елевейта.
Післямова
Майстерність Рубенса було широко відомо за життя художника. Його слава гриміла по всій Європі. Але, величезна кількість робіт не зробило художника звичайним ремісником. Кожне його творіння просякнуте любов'ю до живопису і є справжнім шедевром образотворчого мистецтва. Ми спробували написати про найкрасивіших роботах Пітера Пауля Рубенса, але це виявилося непосильним завданням. Цей нідерландський живописець за все своє життя написав величезну кількість різних картин, кожна з яких має своєю красою, історією. Нижче ми розмістимо ще кілька його картин без опису, але це лише вершина айсберга ...
Ще картини Рубенса:
Свята Домицилли, підтримувана святим Нерео і святим Ахіллесом Римським. 1608
Поклоніння волхвів. 1609
Воздвиження Хреста. 1610
Самсон і Даліла. 1610
Прикутий Прометей. 1612
Зняття з хреста. 1614
Голова Медузи. 1617-1618
Два сатира. 1619
Падіння проклятих. 1620
Успіння Пресвятої Діви Марії. тисячу шістсот двадцять шість
Мінерва захищає мир від Марса. 1929-1930
Сад любові. 1633
Осінній пейзаж з видом на замок Стен. 1636
Наслідки війни. 1639
На цьому наша стаття підійшла до кінця. Редакція сайту most-beauty.ru чекає ваших коментарів про це великого художника. Напишіть нам як ви ставитеся до його творчості і які картини Рубенса вам подобаються найбільше.