Ідейний натхненник створення Артілі художників, один із засновників товариства художників-передвижників, Крамськой Іван Миколайович є одним з видатних художників середини XIX століття. Його творчість нерозривно пов'язане з Росією. Він прожив усього лише півстоліття, але за цей час встиг створити вагомі роботи, які стали проривом в образотворчому мистецтві. Його внесок в суспільство передвижників неоціненний, так як вперше в Росії простий народ зміг побачити живописні полотна сучасних художників, серед яких були і картини Крамського.
Найвидатніші картини Крамського:
1
Русалки (1871)
Твори Гоголя Н.В. справили на Крамського величезне враження. Повість «Майська ніч» надихнула художника на написання великого полотна. По суті, картину можна назвати ілюстрацією до повісті. Швидше за все, це фантазія на тему таємничого твору і її героїв - русалок і різної нечисті.
Крамського вдалося зловити холодні, жовтувато-блакитні промені нічного світила. Вдалині, за чагарниками і деревами видніється хутір. Повна Місяць висвітлює берег річки. Гілки поваленого тину відкидають страшні кострубаті тіні, води річки темні і похмурі. Моторошнуваті жіночі фігури в білих сорочках-саванах, покинувши воду, розбрелися по берегу. Вони сумні і глибоко нещасні. Дівчат-утоплених темні сили перетворили в русалок.
Крамськой дуже скрупульозно підійшов до написання цієї картини, кілька разів її переробляв. І навіть через час, коли картина вже висіла в Третьяковці, він звертався з проханням повернути її на час для внесення коригувань.
До речі, на нашому сайті most-beauty.ru ви зможете насолодитися фотографіями найкрасивіших русалок.
2
Портрет художника К. А. Савицького (1871)
У 1871 році Крамськой пише портрет свого колеги по суспільству передвижників, чудового художника К.А. Савицького. На цьому портреті майбутній академік Імператорської Академії мистецтв зображений молодим, енергійним тридцятирічним чоловіком. Він гарний, розумний і інтелігентний.
Як завжди, Крамськой виділяє образ людини за допомогою нейтрального глухого фону. Бліде обличчя Савицького сяє, немов дорогоцінна перлина на темно-бордовому оксамиті драпірування. Його відблиски відображаються в густих хвилястих волоссі молодої людини і в акуратній борідці. Цей прийом дозволяє уважно вивчити портрет, не відволікаючись на деталі.
У цьому портреті немає нічого зайвого - лише розумні очі дивляться на глядача в упор. Так художник дивиться на свою модель, вивчаючи її. Не ми оцінюємо Савицького, він оцінює нас. Для Савицького всі глядачі - його потенційні натурщики, які можуть стати частиною його задумів.
3
Книги здолали (1872)
Імовірно, на картині зображена дочка художника. Дівчинка-підліток з іграшкою в руці намагається дочитати книгу. Затишно влаштувавшись на м'якому дивані, дівчинка з останніх сил утримує розкриту книгу. Це заняття зморило її.
Поза дитини говорить про те, що вона ось-ось упустив і книгу, і іграшку, і засне міцним сном. Колорит картини дуже м'який, теплий. Яскравий рум'янець на щоках дівчинки підкреслюється рожевим платтям. Червоний обруч у волоссі, червона іграшка-птиця, червона обкладинка - ці яскраві акценти доповнюють картину теплом і домашнім затишком.
4
Старий з милицею (1872)
Продовження селянської теми Крамського - портрет «Старого з милицею». Це неабиякий портрет селянина, швидше за хворого, ніж стару людину. Його русяве волосся неохайно розтріпалися, старий сіряк сильно пошарпаний і замаслилися. З-під нього видніється стара, але чиста сорочка і залатані штани. Міцні мозолясті руки стискають милицю. Ймовірно, людина відчуває біль, яка виникла через травму хребта або хвороби ніг, як наслідок важкої фізичної праці.
Але особа селянина не виражає ні болю, ні страждання. Старий не виглядає нещасним. Він сприймає своє становище смиренно, як неминучість.
5
Христос в пустелі (1872)
Вже, будучи іменитим художником, Крамськой створює шедевр «Христос в пустелі». Це полотно філософське, що змушує сколихнути в душі бурю емоцій. Самотня фігура змученого стражданнями Христа в безкрайньому, млявої пустелі - це символ протистояння злу, символ боротьби людської душі з вічними спокусами.
Художник зобразив момент морального вибору Христа, готовність пожертвувати собою заради людства на Голгофі. Здавалося б, статична фігура серед каменів, тиша, і немає натяку на будь-який рух, але картина насичена емоціями, вона передає хід думок Ісуса, його душевну боротьбу.
Колір в картині грає важливу роль. Холодні тони підсилюють драматизм картини. Пальці рук Христа міцно переплелися, наче коріння сухого рослини, особа сумно і задумливо. На горизонті тонкої червоної смужкою видніється світанок, як символ нового оновлення світу. Темрява відступає і настає час світла.
Радимо вам подивитися нашу статтю про 10 зображень Ісуса, які викликали гарячі суперечки в суспільстві.
6
Дівчина з розпущеною косою (1873)
В середині 19 століття було модно зображати людей в стані хвороби або на порозі смерті. Ці сюжети дозволяли художникам розкривати найтонші нюанси душевного стану людини в період згасання. «Дівчина з розпущеною косою» - розкриває дану тему дуже потужно.
Крамського не цікавило соціальне становище людини. Він концентрував свою увагу на особистості. Незважаючи на хворобу, дівчина прекрасна не тільки зовні, але і духовно. Її погляд пронизаний сумом і спокоєм. Це одна з найулюбленіших картин художника, з якою він не розлучався до самої смерті.
7
Портрет письменника Льва Миколайовича Толстого (1873)
Цей портрет російського генія літератури вважається найкращим з усіх його портретів. Засновник художньої галереї Павло Третьяков задумав скласти збори портретів видатних російських діячів.
Ім'я Льва Миколайовича Толстого вже було відомо далеко за межами Росії. Толстой довго не погоджувався позувати для такого портрета, але Крамскому вдалося його вмовити, за умови, що портрет залишиться в маєтку письменника. Крамской став писати паралельно два портрета з величезним задоволенням.
Як і було умовити - один портрет залишився в Ясній поляні. Ще один портрет став власністю Третьяковської галереї.
На портреті граф Лев Миколайович Толстой зображений в простій лляній синьої сорочці. Талант Крамського передав високий інтелект, міць, силу волі Толстого. Ця картина визнана шедевром і однією з кращих картин художника.
8
Портрет Павла Михайловича Третьякова (1876)
Крамськой дружив з Третьяковим, і не міг не написати його портрет. Портрет досить простий і не хитромудрий. Нічого зайвого. Глядач бачить замислене, красиве, інтелігентне обличчя видатного мецената. Темний фон дозволяє зосередитися на особистості Третьякова, і ближче познайомитися з характером людини, котра відкрила всьому світу Третьяковську галерею.
9
Споглядач (1876)
Улюбленою темою Крамського були селяни і їх нехитрий побут. На картині «Глядач» зображений звичайний селянин, крокуючий зимової стежкою крізь лісові хащі. Він бреде не поспішаючи, кутаючись у свій рваний каптан. Він спокійний, поступливий і думає про щось своє. Непоказний мужичок в рваних постолах - це споглядач світу. Він йде і думки його далеко-далеко. Хто знає, про що вони?
10
Місячна ніч (1880)
Для написання картини художнику позували дві жінки. Першою позувала Анна Попова (майбутня дружина Менделєєва), потім - Олена Третьякова (дружина засновника Третьяковської галереї).
На картині зображена молода романтична жінка в розкішних білих одежах. Вона сидить в парку, спершись на спинку лави. Ясна, річна місячна ніч змусила її затриматися і помріяти на березі ставка.
Над лавою звисають гілки квітучого чагарника, зі ставка скромно визирають латаття. Ніч так чудова, що здається, чути скрекіт цвіркунів і тихий шелест листя. Різноманіття відтінків полотна передає чудове стан природи і красу молодої жінки.
А ви читали нашу статтю про найкрасивіших жінок? Якщо немає, то переходите по посиланню.
11
Міна Моїсєєв (1882)
Портрет «Мина Моісеєв» є етюдом до полотна «Селянин з вуздечкою». На ньому зображений звичайний російський селянин. На перший погляд - це втомлений від життя, згорблений старий. Але це тільки на перший погляд. Старий насправді не так вже й старий, його засмагле зморшкувате обличчя висловлює доброту, природну мудрість, упевненість і спокій. У нього сива борода, але волосся на голові темні, зі здоровим блиском.
Чоловік добре складний, міцний і проживе ще чимало років. Його пустотливі очі дивляться в бік. Видно, що мімічні зморшки на обличчі походять від веселого, життєрадісного характеру старого. Скована поза старого, його заховані руки говорять про те, що йому ніяково від позування. Це незвичне для нього заняття.
12
Дівчина з кішкою (1882)
Крамской - дуже сміливий портретист для свого часу. Він завжди зображував саму суть людини, передавав його характер не тільки за рахунок зовнішніх даних моделі, але і за допомогою різних деталей і навколишніх предметів.
Зображуючи свою дочку Софію, він вибрав незвичайний, не надто вигідний ракурс. Дівчина закинула голову і думає про щось своє. Поруч з нею влаштувалася кішка, обнявши свою господиню лапкою. Дівчина не розчулює своєю юністю і красою. Цей портрет досить реалістичний, прямолінійний, і кішка пом'якшує деяку незграбність дівчата.
Немов передчуваючи сумну долю дочки (в 30-і роки 20-го століття вона була репресована і перебувала довгий час на засланні), Крамськой зобразив її без прикрас, звичайним «гидким каченям», яке лише має перетворитися на білого лебедя.
13
Невідома (1883)
Це сама таємнича картина Крамського, російська «Джоконда», «Незнайомка», «Невідома». На першій виставці вона справила враження справжньої сенсації. Як тільки не називали цей таємничий жіночий образ, будувалися версії і припущення, хто ж ця гордовита красуня? Яка її доля? Ні в записках художника, ні в спогадах його близьких немає і натяку на особистість зображеної на портреті дівчини.
Розкішно одягнена молода жінка у вишуканому двомісному екіпажі сидить одна. На ті часи жодна дама з вищого світу не вийшла б у світ без компаньйонки або супроводжуючої особи. Може це утриманка багатого купця або особи з вищого суспільства? Або ця дама має такі вищі привілеї, які дозволяють їй порушувати всі звичаї і традиції?
Існує версія, що Крамськой писав цей портрет, як основу для великого парадного портрета княгині Юр'ївської, морганатичної дружини імператора Олександра II.
Так як княгиня не могла довго позувати художнику, Крамськой написав портрет простий натурниці, щоб потім не витрачати час на доопрацювання деталей, фону і пози. Але трагічна доля імператора Олександра II перервала задумане художника. Портрет Юр'ївської так і не був написаний, зате залишилася таємнича і пихата «Невідома». Редакція most-beauty просить вас в коментарях до цієї статті поміркувати над тим, хто зображений на цій картині.
14
Невтішне горе (1884)
На цій картині зображено сильних емоцій, істерики і криків. Навпаки, стриманість і глибока скорбота створюють атмосферу невтішного горя. Жінка в траурному сукню стоїть посеред кімнати, притиснувши до обличчя правою рукою мокре від сліз хустку. Ліва рука безвольно висить уздовж тіла.
Коробки з квітами і вінками підказують, що в даний момент в будинку відбуваються похорони. Втрата близької і рідної людини буквально вбило жінку. Її обличчя безпорадно, відчужено, погляд спрямований в бік, ніби шукає відповіді, як жити далі. Зараз її оточує тільки самотність і пустота.
15
Портрет Олександра III (1886)
Портрет передостаннього російського самодержця, виконаного Крамським досить яскраво описує Олександра III, як людини. Його особистість незаслужено тримається в тіні своїх вінценосних предків. Ця людина мала безліч переваг. Цар мав незвичайною силою і досить м'яким характером.
Це строгий, лаконічний, що не обтяжений різної царственої атрибутикою портрет. Чорний суконний мундир царі не завішана орденами і не прикрашений стрічками. На ньому видно лише орден святого Георгія II ступеня. Цар сидить в кріслі і спирається на рукоять шашки.
Основна увага притягує особа Олександра III. Його міць, духовна твердість і впевненість в собі. Ця людина міцно тримав у своїх руках Російську імперію. У його царювання не велося жодної війни, і створилися передумови для економічного ривка Росії.
16
Портрет доктора Карла Андрійовича Раухфуса (1887)
Крамськой був майстром психологічного портрета, і хоча портрет К.А. Раухфуса вважається незакінченим, це анітрохи не зменшує його цінності і якості. Промальовані лише голова і фон навколо неї. Інша частина полотна тільки злегка опрацьована широкими довільними мазками грубої кисті - намічені плечі і руки позіруемого. Незважаючи на це, перед глядачем виникає образ цікавого, високоосвіченої людини.
Впевнений, розумний погляд, високий лоб, інтелігентне обличчя характеризують доктора Раухфуса як передового мислителя і вченого. Це портрет професора медицини, одного з перших педіатрів Росії.
17
Діти в лісі (1887)
Це соковите мальовниче полотно розкриває Крамського як чудового пейзажиста. Дві маленькі дитячі фігурки виглядають на тлі темної, насиченою зелені ліси яскравими світлими цятками. Літнє сонце блищить на листі дерев і густій траві. Створюється незрима відчуття літнього тепла і лісової прохолоди.
Післямова
Портрет імператриці Марії Федорівни (1880).
Вплив Крамського на розвиток російського реалізму в живопису - безсумнівно. Як майстер портретного жанру, він доніс до нащадків яскраві образи не тільки видатних діячів Росії, але і її рядових, простих жителів. Як чудовий пейзажист, він вивів цей жанр на новий над-реалістичний рівень, доповнюючи його новими мальовничими знахідками, світловими експериментами. Ми показали вам лише малу частину прекрасних картин Крамського.
Ще кілька робіт Крамського:
Портрет княгині Катерини Олексіївни Васильчиковой (1867)
Портрет Соні Крамськой, дочки художника (1870)
Портрет художника Олександра Дмитровича Литовченко (1878)
Портрет графа Петра Олександровича Валуєва (1880)
Російська дівчина в блакитній шалі (1882)
Портрет адмірала Л. Л. Хайдена (1882)
На цьому ми закінчуємо нашу статтю. Most-beauty.ru просить вас написати які картини Крамського вам сподобалися найбільше.