Альбрехт Дюрер народився в багатодітній родині ювеліра, у нього було сімнадцять братів і сестер. У XV столітті професія ювеліра вважалося вельми шанобливою, тому батько намагався навчити своїх дітей ремеслу, яким він займався. Але талант Альбрехта до мистецтва проявився досить в ранньому віці, і батько не став його відмовляти, навпаки, у віці 15 років направив сина до відомого Нюрнберзького майстру Міхаелю Вольгемуту. Після 4 років навчання у майстра, Дюрер вирушив подорожувати і тоді ж написав свою першу самостійну картину «Портрет батька». Під час подорожі він відточував свою майстерність у різних майстрів в різних містах. Розглянемо найвідоміші картини Альбрехта Дюрера, Визнані світовим співтовариством.
10. Автопортрет з гостролистом
Автопортрет з гостролистом. Ця картина Дюрера викликала багато засуджень, як у сучасників художника, так і у сучасних критиків живопису. Вся справа в позі, в якій намалював себе автор і прихованому посиланні, що передається через деталі. За часів художника в анфас чи наближеним до цього можна було малювати тільки святих. Гостролист в руці художника посил до терновому вінця, який був покладений на голову Христа при розп'ятті. Напис у верхній частині полотна говорить «Мої справи визначаються зверху», це відсилання до відданості автора Богу, і що всі досягнення його, на даному етапі життя з благословення Господнього. Дана картина, що зберігається в Луврі, оцінюється як, яка зробила певні зміни в людське світогляд.
9. Автопортрет Дюрера в зрілому віці
Автопортрет Дюрера в зрілому віці. З віком Дюрер пішов ще далі в відображенні своїх переживань на полотні. За цю його нахабство сучасники жорстоко критикували художника. На цьому полотні він написав свій автопортрет в анфас. Тоді як навіть більш визнані сучасники не могли дозволити собі такої зухвалості. На портреті автор дивиться строго перед собою і тримає руку на середині грудей, що характерно для відображень Христа. Недоброзичливці знайшли на картині Дюрера все подібності і став дорікати йому в порівнянні себе з Христом. Розглядаючи картину, хтось може погодитися з критиками, а хтось розгледіти, щось більше. На картині відсутні привертають до себе увагу об'єкти, що змушує глядача зосередитися на образі людини. Ті, хто бачив картину, розглядають гаму почуттів на обличчі та способі зображеної людини.
8. Портрет венеціанки
Портрет венеціанки. Портрет, намальований в 1505 році, вважається венеціанські спрямованим твором Дюрера. Саме в цей період він вдруге перебував у Венеції і відточував майстерність у Джованні Белліні, з яким в результаті здружився. Хто зображений на портреті невідомо деякі припускають, що це венеціанська куртизанка. Так як немає відомостей про шлюб художника, інших версій про персону того, хто позував немає. Картина зберігається художньо-історичному музеї Відня.
7. Мучеництво десяти тисяч християн
Мучеництво десяти тисяч християн. Картина написана на замовлення покровителя Дюрера для церкви Всіх Святих у Віттенберзі. Через знаходження в церкві мощей деяких мучеників з цих десяти тисяч. Релігійна історія знайома багатьом віруючим, про побиття християнських воїнів на горі Арарат відображена у всіх деталях. У центрі композиції автор намалював себе з прапорцем, на якому написав час написання і автора картини. Поруч з ним намальований один Дюрера гуманіст Конрад Цельтіса, який помер, не дочекавшись закінчення картини.
6. Свято чітке
Свято чітке. Сама впізнавана картина Дюрера була написана для Сан-Бартоломейской церкви в Італії. Художник протягом декількох років писав цю картину. Картина насичена яскравими фарбами, так як така тенденція ставала популярною в ту пору. Названа картина так через відбитого в ній сюжету, домініканських ченців, які використовували в своїх молитвах чотки. У центрі картини Діва Марія з немовлям Христом на руках. В оточенні, що моляться, серед яких папа Юліан другий і імператор Максиміліан перший. Немовля - Ісус роздає всім вінки троянд. Домініканські монахи використовували чотки строго білого і червоного кольорів. Білі символізують радість Богородиці, червоні кров Христа при розп'ятті.
5. Руки Моля
Руки Моля. Ще одна дуже відома картина Дюрера була багато разів скопійована, надрукована на листівках, марках і навіть монетах. Історія картини вражає своєю символічністю. На полотні зображена, не просто рука побожної людини, а рідного брата Дюрера. Ще в дитинстві брати домовилися займатися живописом по черзі, так як популярність і багатство від цього ремесла приходить не відразу і не всім, один з братів повинен був забезпечувати існування іншого. Першим за живопис взявся Альбрехт, і коли прийшла черга брата його руки вже відвикли від живопису, він не міг писати. Але брат Альбрехта був набожним і смиренним людиною, він не засмутився на брата. Ці руки і відображені в картині.
4. Портрет Максиміліана I
Портрет Максиміліана I. Свого покровителя Дюрер зображував кілька разів на різних картинах, а ось портрет Максиміліана першого став однією з відомих на весь світ картин. Імператор зображений, як і годиться монархам, багаті шати, гордовитий погляд, від картини так і віє зарозумілістю. Як і в інших картинах художника присутній своєрідний символ. Імператор тримає в руці гранат, символ достатку і безсмертя. Натяк на те, що саме він забезпечує народу достаток і родючість. Видніються на очищеному шматочку граната зерна символ багатогранності особистості імператора.
3. Лицар, смерть і диявол
Лицар, смерть і диявол. Це гравюра Дюрера символізує шлях людини по життю. Одягнений в обладунки лицар це, людина, захищений свій вірою від спокус. Що йде поруч смерть зображена з пісочного годинника в руках, яка вказує на підсумок в кінці відведеного часу. Диявол йде позаду лицаря, зображений у вигляді якогось жалюгідного істоти, проте готового при найменшій можливості накинутися на нього. Вся зводиться до вічній боротьбі добра зі злом, сили духу перед спокусами.
2. Чотири вершники Апокаліпсису
Чотири вершники Апокаліпсису. Найзнаменитіша гравюра Дюрера з його 15 робіт на тему Біблійного апокаліпсису. Чотири вершники це Переможець, Війна, Голод і Смерть. Наступний за ними пекло, на гравюрі зображений у вигляді звіра з роззявленою пащею. Як і в оповіді, вершники мчать, змітаючи на своєму шляху всіх, і бідних і багатих, і царів і простий люд. Посилання на те що кожен отримати по заслугах, і за гріхи відповідатимуть усі.
1. Поклоніння волхвів
Поклоніння волхвів. Картина написана в період повернення Дюрера з Італії. У картині переплітаються німецьке увагу до деталей і барвистість, яскравість фарб властива італійському ренесансу. Увага до ліній, механічним тонкощам і дрібниць робить відсилання на ескізні роботи Леонардо да Вінчі. У цій відомій на вагу світ картині, досить детально описана в Біблійних переказах сцена, в фарбах перенесена на полотно, залишає враження, що саме так воно і відбувалося.