Сучасник Леонардо і Мікеланджело, учитель Рафаеля, великий майстер умбрийского стилю живопису, вишуканий класик високого відродження, все це - П'єтро Перуджино. Він народився в Італії, недалеко від Перуджі, у віці 22 років вступив на навчання до художника Верроккьо. Перуджино був одним з найвідоміших і найпопулярніших майстрів свого часу. Його майстерність справила величезний вплив на розвиток італійського стилю живопису, і особливо на його послідовника - Рафаеля. Сьогодні картини Перуджіно цінуються всіма любителями світового мистецтва.
Найвідоміші фрески і картини Перуджіно:
1
Поклоніння волхвів (1476)
Полотно «Поклоніння волхвів» написано в період творчого злету художника. На ньому зображений сюжет з Нового завіту, коли три мудреці (царя) прийшли поклонитися новонародженому Ісусу і вручити йому дорогоцінні дари: смирну, золото і ладан. Ця подія вважається у християн всього світу святом Богоявлення. Ісус народився у хліві. Найбільш центральною точкою полотна є голови тварин - корови і осла, які композиційно ділять картину на дві рівні частини. Вони підкреслюють місце народження Ісуса. З правого боку на порозі скромного будинку з дерев'яними підпорами сидить Діва Марія з немовлям Ісусом на руках. За ними стоїть старець з посохом - це Йосип, муж Марії.
Близько до центру, на передньому плані перед Ісусом, схрестивши руки на грудях, на колінах стоїть найстаріший з мудреців. Два волхва, молодий і середнього віку, стоять по ліву сторону і простягають немовляті Ісусу дорогоцінні посудини зі спокійною і ладаном. Їх пози витончені, невимушено і шляхетні. За волхвами стоїть натовп свідків того, що відбувається. Фоном служить вишуканий вечірній пейзаж. Вінчає картину золота зірка, яка сповістила про народження Спасителя. Вся картина насичена теплими і гарячими відтінками червоного і охри. Лише темно-синє покривало Діви Марії виглядає ефектним холодним плямою на тлі теплих вохристих відтінків.
2
Вручення ключів апостолу Петру (1480-1482)
Одна зі збережених фресок Сікстинської капели, виконана Перуджино, присвячена біблійної історії про передачі ключів від Раю св. Петру. У католицизмі цієї теми надавалося величезне значення, так як католицька церква веде відлік своєї історії з моменту передачі ключів апостолу Петру, який до того ж вважається першим папою римським. Таку сцену можна було довірити тільки найкращого з кращих художників. На той момент Перуджино вважався саме таким майстром.
Композиція фрески симетрична. Її центр акцентується величезною базилікою, на тлі якої центральні фігури Христа і уклінно апостола Петра оточені симетрично з двох сторін групами свідків. Серед них: апостоли і сучасники художника. Апостоли розташовані ближче до Христа і Петру. Вони написані яскравими, помітними квітами. Фігури сучасників більш приглушені, буденні, серед них художник зобразив і себе (друга фігура ліворуч). Симетричність композиції підкреслена двома тріумфальними арками.
3
Хрещення Христа (фреска) (1481-1482)
Запрошуючи художників для розпису Сікстинської капели, папа римський Сікст VI явно не прогадав, запросивши в якості ведучого художника П'єтро Перуджино. Він був дуже вражений його грандіозної роботою. Величезна фреска 3,4 × 5,4 метра розташована на північній стіні капели. У роботі над нею художнику допомагав учень Пентуріккьо. Він написав пейзаж і кілька бічних фігур.
Використовуючи свій фірмовий Умбрійськая стиль, Перуджино зобразив всі персонажі дуже витончено, в невимушених позах. Центральне місце фрески відведено Ісусу Христу і Іоанну Хрестителю.
Прекрасний пейзаж робить фреску неповторною і мальовничій. Глибокі і яскраві кольори фрески: жовтий, червоний, оливковий, блакитний представлені безліччю відтінків і створюють урочисте, святковий настрій.
4
Святий Себастьян (1494)
Ця картина, як і інші роботи Перуджино, визнана світовим шедевром. Її композиція дуже незвичайна для свого часу. У цьому Перуджино став новатором. Використовуючи архітектуру арки, він домігся незвичайного візуального ефекту, який надає канонічної фігурі святого Себастьяна вселяють розміри.
Особа святого не висловлює ні болю, ні відчаю. Святий Себастьян спокійно, з благоговінням, зраджує своє тіло і душу Господу. Стирчать стріли більше не завдають йому страждань. Він на порозі Раю. Дивовижний повітряний пейзаж підкреслює урочистість події, що відбувається. Чисте блакитне небо без жодної хмарини, прозорість повітря - все говорить про святість мученика, який будучи римським воїном, був розстріляний за вірність Христу.
5
Портрет Франческо делле Опері (1494)
Відомо кілька портретів, що належать пензлю Перуджино, одним з яких є «Портрет Франческо делле Опері». Хто ця людина - невідомо. Найімовірніше, це багатий городянин, який замовив свій портрет у художника.
Тут майстер проявив всю свою майстерність і талант не тільки художника, а й психолога. Перуджино створив дуже сильний і виразний образ людини, що володіє непростим характером. Тонкий, щільно стиснений і злегка викривлений рот, зсунуті брови, тонкий ніс, жорстка складка на переніссі - все говорить про владності і жорсткості характеру персонажа. Офіційність портрета злегка пом'якшує романтичний вишуканий пейзаж.
6
П'єта (1494-1495)
Урочистість і краса цієї картини досі захоплює прихожан Палаццо Пітті. На картині переважають яскраві і чисті кольори - червоний, синій, зелений. На полотні зображено шість фігур: центральне місце віддано головним персонажам - Богородиці і Христа, праворуч апостол Петро і Марія Магдалина сумні і спокійні. Зліва - Іоан Євангеліст, стоячи на колінах, підтримує голову Христа. Позаду нього святий стискає руки в молитві. Тіло Христа, розпростертими на колінах Богоматері, написано дуже реалістично. Всі персонажі симетрично вписані в звід арок, які означають небеса і не марноту жертви Христової.
На далекому тлі видно крихітні фігурки, які вилітають із сцену Розп'яття на Голгофі. Це сцена великого благочестя, покликана викликати глибоке відображення в свідомості релігійного глядача. Між арками триярусної лоджії знаходяться сліди від рук Шарля Гуфье, провідного придворного Франсуа I і першого відомого власника картини. У період іконоборства на голову Богородиці було скоєно жорстокий напад. Реставраційні роботи в 2014-2015 роках повернули кольору і визначення рис, які були приховані при подальшій перефарбування.
Перуджино написав дві версії цієї картини, ймовірно, за короткий проміжок часу. Панель в Уфізі, в якій відсутній тосканський краєвид, наповнений сонцем, вважається більш ранньої роботою. Художник навчався в Перуджі, а в 1481 році разом з іншими важливими флорентійськими художниками був запрошений до Ватикану для прикраси стін Сікстинської капели. Після цього він в основному працював у Флоренції і Перуджі, створюючи свій власний світ святих фігур з ніжними, щирими емоціями.
7
Розп'яття (1495-1496)
Будучи зрілим і таким, що відбувся художником, Перуджино приступив до розпису церкви Санта-Марія Маддалена деі Пацці у Флоренції. Величезна фреска «Розп'яття» розділена на три рівні частини (триптих). У центральній частині зображено сам розп'яття, біля підніжжя якого схилила коліна Марія Магдалина. У правій частині зображені апостол Іоанн і св.Бенедікт, в лівій - Богоматір і св. Бернар. Кожну частину триптиха обрамляє арка. Задній фон фрески - це прекрасний, майстерно виписаний краєвид, який об'єднує всі частини триптиха.
До речі, на нашому сайті most-beauty.ru ви зможете дізнатися про найкрасивіші пейзажі в світі.
8
Автопортрет (1497-1500)
На портреті зображений злегка повненький серйозна людина, з підібраними губами. Чорний камзол з білим підкомірцем і червона шапочка, з-під якої вибиваються пасма каштанових волосся, створюють образ суворого і аскетичного людини. Погляд карих очей наповнений мудрістю і спокоєм. Перуджино постає перед глядачем реальним земним людиною, з властивими йому рисами характеру - спокоєм і благородством.
9
Портрет юнака (1480)
Одним з кращих портретів, написаних Перуджино, є портрет юнака. Стиль, яким написано особа прекрасного молодого чоловіка, володіє м'якістю, вишуканістю і плавністю ліній. Прекрасне мрійливе обличчя дивиться з портрета спокійно і кілька сумно. Величезні живі карі очі притягують погляд глядача, і створюється враження мовчазного спілкування з персонажем. Спокійні коричневі тони підкреслюють м'якість форми особи і ніжність юнацьких щік.
10
Мадонна з немовлям (1500)
Перуджино, як і інші італійські художники, дуже часто звертався до образу Діви Марії (Мадонни). Картина «Мадонна з немовлям» зображує класичний сюжет - образ юної матері та її сина Ісуса. Божественність образів підтверджує золотий сяючий німб над їх головами. Червона сукня Марії яскраво виділяється на тлі вишуканої синьої накидки, яку майстер прикрасив ніжним і витонченим золотим візерунком. Існує кілька подібних образів. Поза немовляти класична для того часу - він сидить у матері на коліні, його голова повернута в сторону. Образи відрізняються надзвичайною грацією і красою. Вираз облич мрійливе і спокійне.
11
Заручини Марії (1500-1504)
Цікава історія цієї картини і її двійника від Рафаеля. Перуджино написав «Заручини» у своїй традиційній живописній манері. Ця картина надихнула Рафаеля, і він створив в 1504 році картину «Заручини Марії» практично в тій же манері і використовуючи ту ж композицію. Для неспеціаліста візуально розрізнити по авторству ці дві роботи дуже важко.
Перуджино використовував у своїй картині той же пейзаж і ту ж композицію, що і в своїй фресці в Сикстинській капелі «Вручення ключів Христом апостолові Петру». На площі перед базилікою зібрався натовп народу, в центрі якої відбувається заручення Діви Марії і Йосипа. Перуджино злегка обрізав зверху купол базиліки, а Рафаель зобразив її цілком. У Перуджино собор знаходиться близько від натовпу, він немов нависає над нею. Рафаель збільшив простір і зробив пейзаж більш повітряним. Але загальну композицію, стиль зображення людей, м'якість овалів осіб, витонченість поз Рафаель практично точно повторив, як у Перуджино. Рафаель дуже цінував свого вчителя і дуже довго зберігав у своїх роботах його чарівний стиль. Редакція most-beauty.ru просить вас написати яка з картин вам подобається більше? Картина пензля Рафаеля або Перуджино?
12
Бачення Святого Бернарда (1494)
Перуджино зображує бачення Пресвятої Діви Марії преподобному Бернард Клервоський (1090-1153), засновнику цистерцианского ордена.
Робота була замовлена для сімейної каплиці Насі в тогочасній цистерцианских церкви Санта-Марія-Маддалена-ді-Сестелло у Флоренції. Це був один з найважливіших вівтарів в церкві. Тоді церква була відома як Санта Марія Маддалена делле конвертах. Після канонізації Марії Маддалени де Пацці в 1669 році вона була присвячена флорентійському кармелітського святому, чий орден на той час прийняв управління комплексом.
Марія з'являється в звичайному одязі. Крім святого Бернарда і Діви, інші фігури представляють ангелів і святих. Все, крім ореолів, здаються звичайними людьми. Позаду Марії два ангела. Один з ангелів дивиться на глядача, класичний приклад того, як глядач захоплюється зображенням. За Сен-Бернаром стоять Святі Варфоломій і Філіп. Обстановка: монастир, імовірно цистерціанський. Пейзаж Умбрії, батьківщина Перуджино. Монастир обрамлений готичними арками і колонами. Все в класичній гармонії.
Незважаючи на монументальність роботи, зображення не статично. Мері рухається вперед. Вона вказує Сен-Бернару. А він явно вражений побаченим.
Кольори яскраві і яскраві, але неголосні.
13
Оплакування Христа (1495)
За версією Вікіпедії, це одна з найбільш впізнаваних і популярних картин Перуджино. Тіло Христа, зняте з хреста, лежить над білою пеленою, підтримуваної Никодимом зліва і Йосипом Аримафейського, який носить незвичайну тканинну шапку, прикрашену квітами. Діва Марія, надівши на себе завісу над головою і простріл, що покриває її шию в стилі чернечого сукні, дивиться на свого мертвого сина разом з Марією Магдалиною, яка стоїть за ними. Особистість інших персонажів точно не визначена, хоча молодого апостола з червоним плащем справа можна ідентифікувати як Іоанна Богослова. Незважаючи на те, що вони представлені по-різному, кожна фігура є учасником сумного події, в тому числі і поклоняється, який зупиняється, щоб помолитися. Меланхолія композиції підкреслюється вечірнім світлом і емоційним пейзажем горбистій місцевості.
Виходець з церкви монастиря Святої Кьяри у Флоренції, Перуджино створив твір у Флоренції на піку своєї кар'єри. Вічна краса фігур і досконалість, яке виходить від його робіт, принесли йому епітет «Божественний художник», ім'я, яке йому присвоїв Джованні Санті, батько його учня Рафаеля.
Післямова
Чудовий портретист, майстер великих багатофігурних композицій, Перуджино ходив би далеко за межами Італії. У його майстерні навчалися багато італійські художники. Його творчість вплинула на становлення великого Рафаеля. Проживши довге плідне життя, Перуджино залишив величезну спадщину, яке і зараз захоплює наших сучасників.
Ще кілька робіт П'єтро Перуджино:
Портрет Лоренцо ді Креді (1488)
Мертвий Христос з Йосипом Аримафейського і Никодимом (1498)
Мадонна у славі з немовлям і святими (1500)
Боротьба любові і здорового розуму (1503-1505)
Рафаїл і Товія (1505)
Полиптих Аннунціата (1507)
Преображення (1517)
На цьому наш невеликий список найкрасивіших і популярних робіт П'єтро Перуджино підійшов до кінця. Редакція most-beauty чекає від вас коментарів. Які фрески або картини Перуджіно вам найбільш симпатичні?